Eşcinsel Sinema 2
Eşcinsellik kaçınılmazdır
“Eşcinsel film olgusu, bir yıl önce Kuzey Amerika'da yeni sinema trendlerini araştırmak için ideal bir yer olan Toronto Uluslararası Film Festivali'nde (TIFF) tanıtıldı. Orada, birdenbire, öznellikleri yeniden düşünen, türleri ele geçiren ve hikayeleri kendi imgelerinde yeniden yorumlayan, yeni bir şeyler sunan bir film dalgası ekranı kapladı. (...) Mesaj açıktı: Eşcinsel bakış açıları artık kaçınılmaz.” B. Ruby Rich, Sight & Sound , 1992.
B. Ruby Rich, 1992'deki çığır açan makalesinde, standartlaştırılmış yapımı elektrikleyen ve Yeni Queer Sinema olarak adlandırdığı bir queer film dalgasının ortaya çıkışını gözlemledi. Bu filmleri estetik bir akımla ilişkilendirmeden ve tarzlarını birbirinden ayırmadan, onlara birkaç ortak payda atfetti: queer bedenleri görünür kılmak, normlara meydan okumak, ana akım sinemanın tarihini ve kodlarını yeniden sahiplenmek; bunların hepsi hem yapıcı hem de saygısız bir yaklaşımla gerçekleştirildi.
Geçmişteki dönüm noktaları, kopma ihtiyacı ve AIDS krizi gibi çeşitli faktörlerin bir araya gelmesiyle doğan bu eşcinsel dalga, Rose Troche ( Go Fish ), Todd Haynes ( Carol ) gibi birçok sesin yükselişine tanık oldu ve LGBTQ+ yaratıcılığı için yeni olanaklar açtı. 1990'larda bu bağımsız filmlerin başarısının ardından, stüdyolar ana akım sinemaya eşcinsel temalar katmaya başladı. B. Ruby Rich, bu ticarileşmeyi Yeni Eşcinsel Sinemanın sonu olarak algıladı.
Bu ticari değişim, eşcinsel karakterlere daha fazla görünürlük sağlarken, aynı zamanda önemli sonuçları olan finansal bir mantığı da izledi; bu da anlatı standardizasyonuna, temsilin homojenleştirilmesine ve pembe yıkamaya yol açabilir. Bu anlamda, The Kids Are All Right ilginç bir örnektir: bir yandan, yıldız oyuncuların yer aldığı film, eşcinsel bir ebeveyn çiftini olumlu, "normalleştirilmiş" bir ışıkta sunarken, diğer yandan baba figürünü aile istikrarı için bir koşul olarak tasvir ediyor ve heteronormatif anlatı kalıplarıyla flört ediyor.
1990'lardan beri, LGBTQ+ karakterleri içeren filmlerin sayısı istikrarlı bir şekilde arttı. Bazen fırsatçılıkla yönlendirilse de, bu artan görünürlük, Céline Sciamma ( Portrait of a Lady on Fire ) ve Andrew Haigh ( Weekend ) gibi film yapımcılarının uluslararası sahnede parlamasına olanak sağlarken, aynı zamanda eşcinsel sinemanın baskın üretim ülkelerinin ötesine yayılmasını da teşvik etti. Eşcinsel programının ikinci bölümü bizi işte bu gerçekliği ve bu çeşitliliği düşünmeye davet ediyor.
Bu ikinci bölüm, yaklaşık otuz film, yorumlu gösterimler, iki yuvarlak masa toplantısı ve filmografisi eşcinsel görünürlüğünün evrimiyle paralel ilerleyen İsviçre-Kanadalı film yapımcısı Léa Pool'a adanmış retrospektif ile birleşmeyi içeriyor. Bu görünürlük kırılgan ve birkaç yıldır düşüşte; bu da mevcut eşcinsel karşıtı ve faşist eğilimli siyasi iklimin sonuçlarından biri. Eşcinsellik bir daha görmezden gelinebilecek bir şey olmamalı.