Güneyin Işığında Neo-Empresyonizm
İsviçre'de ilk kez, Fondation de l'Hermitage, Fransız ressam Achille Laugé'ye (1861-1944) büyük bir retrospektif ayırıyor. Geldiği yer olan Occitania'ya derinden bağlı bir sanatçı olan Laugé, neo-empresyonist hareket içindeki benzersiz yolculuğuyla büyülüyor. Yüze yakın yapıtı bir araya getiren ve Laugé'nin tüm kariyerini kapsayan sergi, olağanüstü bir duyarlılıkla hareket eden bu gündelik ressamın derin özgünlüğünü vurguluyor. Aynı zamanda zarif ve basit, yakın çevresinin bir parçası olan konuları boyamayı tercih ediyor - Cailhau'daki evinin çevresi, bahçesindeki çiçekler, akrabalarının portreleri. Küçük noktalar veya kafeslerde yan yana yerleştirilmiş üç ana renkle karakterize edilen çok saf tekniği, bölme yöntemini çok kişisel bir yaklaşımla takip ediyor.
NEO-EMPRESYONİZM ESİNTİSİ
Köylü bir aileden gelen Laugé, Paris'teki çıraklığına devam etmeden ve Aristide'nin atölyesini paylaşmadan önce, Toulouse'daki Güzel Sanatlar Okulu lehine eczacılık eğitimini bıraktı ve burada Antoine Bourdelle ile arkadaş oldu. 1886'da, Salon des Indépendants'ta Laugé, Georges Seurat'ın manifesto tablosu olan A Sunday on the La Grande-Jatte Adası'nı keşfetti, bu onun için gerçek bir keşifti. 1892'de Carcassonne'da saf bölünmüş renge dönüştü.
NADİR HASSASİYETLİ BİR SANATÇI
Laugé, göz kamaştırıcı güney ışığının önünde tek başına, sayısız deneyle Seurat ve Signac'ın renk teorisini benimsedi. Renk sezgisini ifade eden son derece özgün bir karakter sergileyerek, olgun meyvelerin ve çiçek açan badem ağaçlarının dallarının yanında haşhaş ve papatya buketlerinin durduğu görkemli natürmortlar yaratıyor. Achille Laugé, arkadaşı Bourdelle'nin yetiştirdiği bu "duygusal duyarlılık sanatını" ifade ediyor.
GEOMETRİ, PERSPEKTİF VE IŞIK
Monet'in katedrallerinin önünde olduğu gibi, Laugé da Cailhau'nun yollarını yorulmadan temsil eden diziler üzerinde çalışıyor. Özenle inşa edilmiş bu manzaralarda, ışığın nüanslarını, mevsimlerin geçişini en küçük varyasyonlarıyla yansıtmaya çalışıyor. Motif üzerinde çalışmak için tasarladığı "römork-atölye" ile bu yollarda yürüyen sanatçı, yumuşak bir dinginlik hissi, oldukça geometrik bir kompozisyon duygusu ve belirgin bir boşluk tadı ortaya çıkan rafine bir üslupla kompozisyonlar oluşturuyor. .
1896-1899 yıllarının portrelerinin katı teknik özelliği, Achille Laugé'nin eserlerine nüfuz eden incelikle el ele gider. 1905-1910 civarında, saf renklerden oluşan azaltılmış bir paleti kullanmaya devam ederken dokunuşunu yumuşattı. 1920'ler ve 1930'lar, yazları yüzyılın başında renkçilerin yuvası olan Collioure'da geçirdiğini gördü. Laugé, 1944'te, paletinin özgünlüğünü ve kararlı, canlı dokunuşunun özgürlüğünü geliştirerek çalışmayı hiç bırakmadan öldü.
SERGİ TEMALARI
Sergi, Laugé'nin hem kariyerini hem de favori konularını gösteren temalar etrafında yapılandırılarak, ressamı 20. yüzyılın dönüşünün sanatsal bağlamına yerleştirmeyi ve bu olağanüstü sanatçının tekilliğini ortaya çıkarmayı mümkün kılıyor:
- Öğrenme: ilk portreler
- Hiyeratiklik: neo-empresyonist portreler
- Şeffaflık ve Japonizm
- Saf: boşluğun tadı
- İnşaat: geometri, perspektif
- Seri: Cailhau'nun yolları
- Pastel ve çizimler
- Biyografik alan: Laugé ve akrabaları
- Çiçekler ve meyveler, hacim oyunları
- Mimari ve renk
BİLİMSEL OFİS
Nicole Tamburini, Sanat tarihçisi, Achille Laugé uzmanı
GENEL KOMİSER
Sylvie Wuhrmann, Hermitage Vakfı Direktörü