Вонг Кар-ваи
Уметност фрагментације
Естета меланхолије Вонг Кар-ваи, рођен 1958. године, један је од оних ретких савремених филмских стваралаца који је демонстрирао стил толико јединствен да је његова кинематографија одмах препознатљива. Након што се школовао за графичког дизајнера, а затим писао сценарије, прешао је иза камере 1988. године са филмом „Како сузе теку“ . Иако пратећи логику успешних крими филмова тог времена, овај први дугометражни филм се дистанцира и већ носи печат свог редитеља. Потоњи је више заинтересован за пале љубави него за акционе сцене и показује склоност ка искривљавању слике, особина која ће постајати све израженија током његове каријере.
Године 1990, Вонг Кар-ваи је режирао филм „Дани дивљине“ , други филм који је прекинут јер је ампутиран од последњег дела који никада није снимљен, што је резултат великог неслагања са продуцентом, који је био очајан када је открио журбу. Ова конфликтна трудноћа се понављала у његовим пројектима, било да су прекинути због недостатка финансирања ( „Пепео времена“ ), продужени током бесконачних периода продукције ( „Расположен за љубав“ , чије се снимање протезало петнаест месеци), или чак резултат рекомпозиција ( „Пали анђели“ и „2046 “ су „изрези“ из других филмова, респективно из филмова „Чунгкинг експрес“ и „Расположен за љубав “). Ова сложеност се огледа у Вонговом креативном процесу, вештом у импровизацији (глумци ретко имају сценарио), који се храни дијалогом између снимања и монтаже, при чему једно утиче на друго.
Вонг Кар-ваи одржава сарадњу са аколитима са којима дели свој креативни приступ, Вилијамом Чангом за уметничко вођство, али посебно Кристофером Дојлом за фотографију. Заједно, они чине фрагментирану, импулсивну, грозничаву естетику, увек вођену овим конститутивним односом са временом. Колико год разблажено колико и убрзано, време чини костур његовог рада, у којем је понекад директно тематизовано: датум истека конзерве ананаса одговара изгубљеној љубави у филму Чунгкинг Експрес , док је 2046. наслов филма, период у коме се радња одвија, број хотелске собе и сусрет, али и судбоносна година за Хонг Конг, последња пре његове дефинитивне апсорпције од стране континенталне Кине.
Простор, још један понављајући мотив у Вонг Кар-ваијевој кинематографији, често је ограничен, симбол урбане и психолошке клаустрофобије, где места постају метонимијски изрази протагониста („плачући“ стан у филму Чунгкинг Експрес ). Док се враћа популарним жанровима свог детињства, од вусија пијана (филм о мачевима са филмом Пепео времена ) до кунг-фу филма ( Велики мајстор ), Вонг истражује своје приче о лутањима и прелазима кроз призму наратива који може бити дезоријентишући. Његови филмови се гранају, напуштају линије, скачу у времену, играју се понављањима. Из овог вртлога извире фрагментирана и елегична поезија, уливајући меланхолију која остаје са нама дуго времена.