Ретроспектива Марсела Шупбаха
Између играног и документарног филма
У књизи коју је недавно објавио са Бернардом Цампицхеом, Инстантанес , Марсел Шубах објашњава да је његова жеља за биоскопом настала из потребе да комуницира са другима, он који је као дете патио од тога што је задржао благи швајцарско-немачки нагласак – рођен је у Цириху – на свом јура дијалекту. Али у ствари, врло брзо је и млади Марсел Шупбах тамо пронашао језик који је инстинктивно развијао, потхрањен посетама Швајцарској кинотеци, са урођеним осећајем за оквир, пажњу, стрпљење и тишину: његов биоскоп никада није био много причљив.
Врло рано је уштедео да купи камеру Супер 8, а затим је позајмио Болек 16мм са којим је снимио своје прве кратке филмове, од којих су неки већ били изузетни и запажени: Мурмуре (1971), портрет његовог деде у Ла Цхаук-де-Фондс, и Лермите (1979), заснован на делу Бејардовог сликара. Између ових документарних дебија, он је такође скренуо пажњу на фикцију са Клер у земљи тишине (1974), након чега је девет година касније уследио његов први дугометражни филм, Л'Аллегемент , још један филм са неколико речи који сублимира црно-белу естетику (види супротно), донекле у експресионистичком стилу немог филма.
Успех овог првог филма га је потом натерао да пређе на боје и дела фикције где је тражио други глас, можда слободнији, као у филму „Хаппи Енд” (1987), снимљеном (скоро) из дана у дан са његовим глумачким дуом, Карлом Брантом и покојном Мари-Лус Фелбер, страственом авантуром која се завршила сломом срца. Овај филм, који су тадашњи критичари погрешно разумели, подстакао је редитеља да се врати на телевизију, где је снимио Виолон Пассион (1988), изванредан документарац о виолинисти Пјеру Амојалу, коме је управо украден Страдивариј. Филм о љубави (уметности) и преношењу ове страсти, о важности довољног владања инструментом да се техника заборави. Док је још радио на различитим пројектима за програме Вива и Телл Куел , продуцент из Нешатела Жан-Марк Хеншоз (коме се допао Л'Аллегемент ) предложио му је да продуцира нову фикцију. Марсел Шупбах је одлучио да адаптира роман Аније Кармел, о оцу који (веома) грубо одгаја своје двоје деце. Биће то Тхе Ламбс (1996), чији је косценариста посебно Паскал Боницер и Ричард Бери.
Али дуг пут ка продукцији дугометражних играних филмова и његови политички компромиси не занимају посебно филмског ствараоца, који се у својим телевизијским извештајима, без сумње, сусрео са много важнијим реалностима. Затим је поново узео камеру да сними свет – касније ће постати један од продуцената престижног програма Темпс пресент са новинаром Жан-Филипом Сепијем. Поред четрдесетак репортажа које је направио, смењујући своју визију поцепаног света са светом рефлективнијег уметничког стваралаштва, снимио је и два документарна филма која ће бити пуштена у биоскопе: Б цомме Бејарт (2001), одабран у Венецији, једно од главних дела кореографа са седиштем у Лозани, и дело Лаусанне Листе де Царла (Ла20 Листе де60). Понте у срцу Међународног кривичног суда за бившу Југославију, премијерно изведен на Пиазза Гранде у Локарну.
Рељеф је рестауриран
Ретроспектива посвећена редитељу Марселу Шупбаху нуди, у његовом присуству, премијеру рестаурације Л'Аллегемента , његовог првог дугометражног филма. Представљен у конкуренцији на фестивалу у Локарну 1983. године, добио је (између осталих) Гранд Прик ду Јури дес јеунес. Поред Анне-Марие Бланц, Ханнса Зисцхлера и Сержа Аведикиана, главну јунакињу филма тумачила је Анне Цаудри, веома перспективна млада француска глумица, унука писца Жоржа Бернаноса, која је нажалост умрла у 34. години. филмски стваралац, од оригиналних 35мм елемената, у Цириху, у лабораторијама Цинегрелл за слику и ТонСтудиоЗ за звук. Црно-беле слике Хјуга Рифела, звук Лорана Барбија и музика Мишела Хостетлера налазе у овој дигиталној верзији прилично изузетан сјај, који је јавност већ ценила у претпрегледу прошле године на Фестивалу у Локарну.