Ретроспектива Лоуиса Маллеа
Лепи бунтовник
Поводом рестаураторских радова готово целокупног дела Луја Мала од Гомона, Швајцарска кинотека посвећује ретроспективу овом аутору дуго занемареном од француске критике, али веома цењеном у Италији, посебно на Мостра де Венеција, где је он један од најнаграђиванијих француских редитеља.
Рођен 1932. у великој породици индустријалаца, Мал је као тинејџер почео да снима филмове очевом камером од 8 мм. Са 20 година, још као студент филма на ИДХЕЦ-у (данас Ла Фемис), пратио је команданта Јацкуес-Ивес Цоустеауа да сними Ле Монде ду Силенце (1955), први документарни филм који је освојио Златну палму у Кану 1956 године освојио Оскара за најбољи документарац.
Иако је припадао истој генерацији као и многи редитељи Новог таласа, Мал је остао на рубу покрета, док је делио потребу за естетском обновом и афирмацијом креативне слободе која би га водила ка перманентном експериментисању и формалним стиловима. устаљени жанрови. Током своје каријере, смењивао се између документарних и играних филмова, често карактерисаних аутобиографским аспектима. Слободан и еклектичан дух, са одређеним укусом за провокацију – понекад је дефинисан као „велики буржоаски непријатељ буржоазије“ – Мал се обраћа свим темама и уздрма конвенције, ограничења и табуе доброг друштва Француски: прељубнички однос ( Асценсеур поур л'ецхафауд, Лес Амантс ), депресија и самоубиство ( Ле Феу фоут ), или чак побуна против корумпираног друштва ( Ле Волеур ).
После својих првих филмова у којима је представио своју музу и сапутницу Жан Моро – којој такође посвећујемо ретроспективу у мају и јуну (види стр. 25) – Мал је режирао два дугометражна филма која су изазвала више контроверзи него икада. У Ле Соуффле ау цоеур (1971) евоцира инцестуозни однос између мајке и њеног сина, а у Лакомб Луцијен (1974) приповеда о ангажману младог сељака у француском Гестапоу за време окупације. Оптужен за идеолошку двосмисленост за овај нефилтрирани – и неосуђивачки – портрет фашистичке и колаборационистичке Француске, Мал је одлучио да емигрира у Сједињене Државе где је, између осталог, режирао веома контроверзни филм Претти Баби (1978) о проституцији и Атлантик Ситију (1980) са Сузан Сарандон, Мишелом Пиколијем и Бертом Ланкастером, у једној од његових последњих великих филмских улога.
Након десет година изгнанства, Луј Мал се вратио у Француску и режирао Збогом децо (1987), његов најличнији филм, који је имао користи од фотографије Рената Берте и у којем је користио елементе из свог најспорнијег и најтрансгресивнијег. Овај пут хваљен од стране критике и публике, филм је добио Златног лава на Венецијанском филмском фестивалу, као и седам Цезара, укључујући најбољи филм и најбољу режију.
Луј Мал је један од ретких француских филмских стваралаца који је постигао такву славу у иностранству. Умро је у 65. години у Лос Анђелесу, након што је потписао Вању у 42. улици (1994), узвишени и ултимативни омаж седмој уметности, позоришту и његовим глумцима.
Лоуис Малле од Лоуис Малле
Данас знам да сам директор. То је мој посао и ја га практикујем са страшћу, са одлучношћу. Не бих знао да радим ништа друго и питам се шта бих постао да нисам изабрао биоскоп. Био сам осетљив, али затворен; радознали, али стидљиви; отворен, али нетолерантан. Мој рад ме је натерао да гледам, да слушам, да разумем. Он ме је интимно упознао са људима, ситуацијама, окружењима које бих срео само „као туриста“.
Мало-помало сам схватио да је биоскоп лоше средство за идеје. Ми то спремно стављамо иза књижевности, али је боље упоредити скулптуру и музику. Обраћа се пре свега чулима, емоцијама. Рефлексија долази касније. Филм је нечији сан, пројектован на екрану у мраку собе. Гледалац, сам на свету у својој фотељи, је воајер. Он гледа ове слике, додаје своје фантазије, своје тренутно расположење и чини их својима. Биоскоп који волим не бави се логиком или разумом. Дотиче, упада, провоцира, то је искривљено огледало у коме се гледалац гледа. Али не волим да демонстрира, нити да манипулише. Ми филмски ствараоци знамо како је лако, кроз вештине писања, створити условне рефлексе код гледаоца.
Мислим да јавност има свој удео у кинематографском стваралаштву и свој рад доживљавам као дијалог. Волим да моји филмови буду отворене структуре, предлози, питања. На гледаоцу је да попуни кутије и изнесе своје гледиште. Има нешто сумњиво у филму који је једногласно хваљен. Више волим другу крајност, коју сам често примећивао, када двоје људи, који седе један поред другог у истој просторији, виде сваки други филм. Као и гледалац, редитељ је субјективан, чак и ако тврди да снима стварност такву каква јесте. Начин на који поставља камеру је избор, интерпретација, често несвесна. И сами његови ликови делимично му измичу. Дакле, а да ја то стварно не желим, схватам да моји иду путевима самоће. Скоро увек су на ивици, или у расцепу. Историјска несрећа, обред прелаза, унутрашња криза, нешто им се деси и они скрену са курса. Њихово понашање постаје ирационално, аморално или чак криминално. Више се не придржавају друштвених правила и на то гледају новим, луцидним, јер су се иселили. Никада не излазе добро, поражени, опорављени или елиминисани.
Зашто сам недавно снимио толико тинејџера како се одвајају од детињства? Ваљда зато што сам старио, враћало ми се сећање на те године. Сећам се погледа, и мучног и подругљивог, који сам бацио на „цоммедиа делл'арте“ коју одрасли непрестано играју. Њихова збуњеност, њихово лицемерје, њихова сујета су ме збунили. Данас, крећући се напред на свом путовању, покушавам да поново откријем тај поглед, луцидност, иронију, нежност детињства.
Немам сигурности, имам све мање општих идеја. У свим областима сам опрезан према теоретичарима, онима који гледају на свет кроз лажни двоглед, који само посматрају да би проверили. Немам друге обавезе осим моје радозналости. Покушавајући да будем луцидан, противречим себи. Сукцесивно су ме сматрали десничарским анархистом, левичарем и неким носталгичним за прошлошћу. Никада нећу наћи идеологију, политички систем који ми даје сатисфакцију.
Али имам дубоко уверење: никада нећу бити за успостављени поредак. Малро је написао: „Сваки човек који је истовремено активан и песимиста јесте или ће постати фашиста, осим ако иза себе нема лојалност. Активан сам и песимистичан, али знам и чему сам веран: било је то јутро у јануару 1944. године када сам видео младог јеврејског дечака који је био у мом разреду како устаје на улазу гестаписта и рукује се један за другим. други, гледајући се у очи.
Верујем да срећа постоји. Долази у тренуцима, скривеним и интензивним тренуцима који заустављају наше сатове. Морате знати да украдете ове тренутке, попут прстена које смо покушали да откачимо штапом на дрвеним коњима нашег детињства. Дегас је рекао: „Има љубави, има посла. А ми имамо само једно срце...“. Трудим се да живим између својих филмова, одвајам време да волим. Сада имам двоје деце и никад се не умарам да их гледам, да их додирујем. А онда опет одем, удубим се у посао. Уз помоћ неколицине саучесника, у изолацији, одсечена од света, покушавам да остварим сан, двадесет четири сата дневно.
Сваки филм је скраћени живот. А када се заврши, када се ове тесне везе које су нас везивале за глумце, за техничаре одједном пресеку, то је као смрт. Филм излази у биоскопима, постаје доступан свима. Два сата вашег времена, две године нашег. Чудна професија.