Ретроспектива Јеан Еустацхе
Научите да живите
„Филмови се користе да се науче живети, користе се за намештање кревета“: ова реченица је Александре, париски денди којег је величанствено играо Жан-Пјер Лео 1972, који је изговара у Ла Маман ет ла Путаин , окружен Мари ( Бернадет Лафонт) и Вероника (Франсоаз Лебрен). Али то је неизбежно и редитељ који га, од почетка до краја, имплементира у дванаест филмова које је снимио, веома променљиве дужине - од осамнаест минута Пхотос д'Алик 1980. до споменика од скоро четири сата, Мама и курва . (...)
Еустацхеово сиромашно и провинцијско порекло увек је држало његов биоскоп подаље од помало књижевне елеганције синефилског миљеа Цахиерс ду цинема који је посећивао по доласку у Париз. Франсоа Труфо, Клод Шаброл и Жан-Лик Годар, његови старији из Новог таласа, који су били око десет година старији од њега, имали су предност отварања пробоја у биоскопској индустрији која је морала да се обнови после рата. Али Еустацхе, комерцијално маргиналнији, измислио је исто толико формално колико и они, укључујући у Ми Литтле Ловерс ,
његова најнормалнија продукција, 1974. године, са релативно повољним буџетом и причом о преласку у адолесценцију која почиње песмом Шарла Тренеа Доуце Франце . Данијел (Мартин Лоб) има 12 година, родитеље који га неће послати на колеџ у Нарбон јер је прескупо, и девојку која већ планира да се уда за њега. Прећутан и префињен као што је претходни био многослован, овај филм Римбалдовог наслова има акценте Роберта Бресона (...).
Поред кода који је понудио Антоану Доинелу Франсоа Труфоа тако што је натерао Жан-Пјер Леа да расте, Жан Еусташ, који је извршио самоубиство 1981.
са 42 године, остаје запањујући експериментатор порозне границе између документарног и фикције. Документарац: имао је идеју да сними две Росиере де Пессац , 1968. па 1979. године, на традицији која је у опасности од изумирања – избор најчеститије младе девојке у свом родном граду Жиронди. Оно што је још увек била традиција ухваћена у стилу директног биоскопа, појављује се десет година касније као деинвестирани симулакрум. Да се Француска променила може се видети и у изванредном приказу њене прошлости коју је изнела Еустацхеова бака у покретном Нумеро Зеро (1971), интервјуу заливеном вискијем, који има посебност да се снима са две камере иу реалном времену, преко скоро два сата. Нико бољи од Еустаха није знао да схвати да је говор догађај, не да је довољно да га прикупи, већ да снимак, који је уложио прави филмски стваралац, одради свој пуни посао.
То је такође разиграна, али елоквентна опклада на њен однос према сексуалности која се провлачи кроз Прљаву причу (1977). Испричана прво у модусу „фикције“, а затим према документарном уређају, иста прича о воајеризму потреса нашу сигурност у погледу самог статуса фикције, фантазије и њеног преношења у речи, уха и ока.