Ретроспектива Клер Дени
Шупљина
Водећа личност савремене француске и међународне кинематографије, филмска стваратељка „модерности“, Клер Дени се вратила у Француску као тинејџерка након детињства проведеног у неколико афричких земаља и коначно открила филмско стваралаштво. Режирала је кратке филмове и постала асистенткиња редитеља, посебно за Жака Ривета (који ће касније бити тема једног од њених документарних филмова), Душана Макавејева, Роберта Енрика и Коста-Гавраса. Осамдесетих година прошлог века радила је са Вимом Вендерсом на филмовима Париз, Тексас и Небо над Берлином , и са Џимом Џармушом на филму „Down by Law“ . Ова искуства са овим филмским ствараоцима усадила су јој укус за ризик, али и наклоност према „смелим елипсама и изазовним дугим кадровима“ (Клер Дени) – а да никада није прибегла лаком путу монтаже.
Године 1988. режирала је свој први филм, Чоколада (селектован за Филмски фестивал у Кану и номинован за награду Сезар). Аутобиографски филм, или барем онај који препричава причу која неизбежно подсећа на њену сопствену, такође је означио њену прву сарадњу са Ањес Годар, коју је упознала у филмској школи Ла Фемис и која ће постати сниматељица на свим њеним филмовима. Клер Дени често сарађује са онима који је инспиришу; глумци и глумице нису изузетак, и док отелотворују галерију ликова, откривају нешто опипљивије, било о себи или о свом односу са филмским ствараоцем.
Међу тридесетак филмова које је снимио, „Ненет и лепоте“ је награђен Златним леопардом на Филмском фестивалу у Локарну 1996. године, монументални и суштински „Лепот рад“ је представљен на Филмском фестивалу у Венецији 1999. године, док је „Невоље сваког дана “, психолошки хорор филм о канибалској жељи, приказан на Филмском фестивалу у Кану 2001. године. Ова последња два дела су посебно симболична за суштинску улогу тела у Денијевом опусу. Попут сензуалних пејзажа који деликатно преносе (еротски) однос између филмског ствараоца и оних који се снимају, однос доминације или потчињавања, тела глумаца и глумица су померена, тестирана стварношћу, пролазе кроз ритмове и музику, понављања и жеље. Као што пише Жан-Лик Нанси, који је често посматрао рад редитеља – док је један од филозофових текстова инспирисао и Денијев филм ( L'Intrus ): „Тело рађа постојање“ ( Corpus , Ed. Métailié, 1992, стр. 16).
Клер Дени одржава јединствен и деликатан, понављајући однос са стварношћу у својој фикцији и научној фантастици – отварајући ново поглавље у свом приступу делом „High Life“ (2018). Стварањем простора за празнине и празнине како би се пренело оно што глума или мизансцена не могу, кроз ритам монтаже или истраживање тела и жеље, фикција је прожета стварном суштином. Полазећи од вести, личног искуства или материјалности онога што снима, Клер Дени ствара филмске објекте који су истовремено модерни и авантуристички, радосно осцилујући између формалне строгости и еуфоричне сензуалности.