Мода и филм
Екран и мода: када филм облачи свет
Велика љубавна прича, пуна гламура, сјаја и инспирације. Од свог настанка, филм је одржавао блиску и интимну везу са модом. На великом платну, костими одражавају кодексе облачења једне ере, поново измишљају одећу прошлости, замишљају одећу будућности, уздижу глумце и глумице на статус икона и инспиришу жељу!
Током златног доба Холивуда, костимографи из великих студија стварали су легенде. Едит Хед – тридесет пет пута номинована за Оскара и најнаграђиванија – ( Смешно лице , Жалац ), Тревис Бантон ( Мароко ), Ејдријан ( Камил , Жене ), Хауард Грир ( Одгајати бебу ), Ори-Кели ( Американац у Паризу ) и Хелен Роуз ( Мачка на усијаном лименом крову ) нису само облачили, већ су обликовали и вајали силуете звезда (Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Лорен Бекол, Фред Астер, Кери Грант, Кетрин Хепберн, Грејс Кели, Одри Хепберн, Елизабет Тејлор, Роберт Редфорд...) и уписивали моду и стил у вечну светлост рефлектора.
Велике француске модне куће су се прве појавиле на екрану: Коко Шанел је допринела костимима за „La Règle du jeu“ , Марсел Рошас је створио филмско одељење у својој модној кући ( Falbalas ), а у рукама Жан Луја, Рита Хејворт је постала Гилда.
Током 1950-их и 60-их, Холивуд је наставио овај савез између костимографа и кутијера: Марлен Дитрих је облачио Диор ( Трему од сцене ), а софистицирану, али опуштену елеганцију филма „Римски празник“ дефинисала је Едит Хед са Живаншијем. Мода је постала средство за идентитет и приповедање; филм је илустровао друштвене промене. Са Марлоном Брандом ( Дивљи ) и Џејмсом Дином, Брижит Бардо ( И Бог створи жену ) и Џејн Биркин ( Увећање ), фармерке и одећа спремна за ношење значили су да висока мода више није била једини домен.
Неке звезде одржавају посебан однос са одређеним модним дизајнером: Одри Хепберн са Живаншијем ( Доручак код Тифанија ), Катрин Денев са Ив Сен Лораном ( Лепотица дана ). Дизајнер не облачи нужно цео филм, већ само звезду (Викторија Абрил у Лагерфелдовом Шанелу у Таконес Леханос ). Понекад је глумац или глумица тај који диктира њихов стил. У филму Ени Хол , Дајана Китон игра централну улогу у креирању изгледа свог лика, комбинујући одећу из сопственог гардеробера, винтаге налазе и неколико комада од Ралф Лорена.
Уз велике италијанске костимографе — Милену Канонеро, Данила Донатија, Габријелу Пескучи ( Доба невиности ) — од 1980-их надаље, целокупна естетика „Произведено у Италији“ красила је писте великих међународних филмова. Армани је обукао Ричарда Гира у Америчког жигола , Мајкл Даглас је носио Нина Черутија у Нину Черутију у Ниновом инстинкту .
Филм сада истражује и обухвата моду као тоталну и универзалну уметничку форму: од футуристичке поп фантазије Пака Рабанове „Барбареле“ до Жан-Пол Готјеовог „Петог елемента“ , путем раскошно костимираних епова Еми Ваде за „Ран“ , визуелног, графичког и сновитог стила Еико Ишиоке за „Пад“ , или екстравагантних, театралних и симболичних костима Оуму Си инспирисаних сенегалском културом за „Хијене“ . Филм документује, наговештава, утиче и сам је под утицајем, приказујући свет високе моде ( „Фантомска нит “), његову ефемерну површност ( „Прет-а-порте “) и ексцесе и опсесивне лутања потрошачког друштва ( „Прстен са блиставим прстеном “).
Мода се не само приказује, већ се и поставља на сцену, увећава, понекад исмева ( „Ко си ти, Поли Магу?“, „Зуленадер“ , „Ђаво носи Праду“ ); одећа постаје језик, открива карактер, стање ума ликова ( „Самац “), доводи у питање друштвене кодексе.
Ова два видљива света хране колективну машту, играју се нашим сновима и жељама: како им можемо одолети?
Мода и филм са мудаком
МУДАК, Кантонални музеј савременог дизајна и примењених уметности у Лозани, посвећује сезону моди и текстилу изложбама „Чудовишта. Карт бланш Кевину Германијеру“ и „Привремена срећа. Гошка Макуга x Грејсон Пери x Мери Томс“.
Први савремени швајцарски дизајнер који је ушао у свет високе моде, Кевин Германије, у сарадњи са музејом мудак, представља импресивну изложбу која комбинује моду, одрживост и иновације. Иконични одевни предмети, оригинални предмети и пажљива пажња посвећена материјалима чине смео универзум, нудећи наду за одговорнију моду.
Паралелно, мудак и фондација Томс Паули откривају изложбу где зидне таписерије постају политички и друштвени манифести. Између ремек-дела из колекције Томс и савремених креација Гошке Макуге и Грејсона Перија, изложене таписерије – већина њих монументалних димензија – нуде јединствену перспективу на овај медијум као средство пропаганде.
Како би отворили циклус Мода и филм, Швајцарски филмски архив, у сарадњи са мудаком, нуди вече на Капитолу са пројекцијом филма Роберта Алтмана „Prêt-à-porter “ (1994).
„Фантомска нит“ у 70 мм
Спектакуларни формат од 70 мм враћа се на Капитол са филмом „Фантомска нит“. Снимљен на 35 мм, филм је плод неуморног естетског рада редитеља Пола Томаса Андерсона. Одбацујући глатки, чисти изглед већине филмова из тог периода, Андерсон је настојао да побољша текстуру и зрнаст слике како би постигао жељени органски и детаљан резултат, додатно појачан увећањем на 70 мм. Овај сирови драгуљ може се видети у свој својој слави током једне пројекције у суботу, 31. јануара.
Прелиминарни програми: Мода у Швајцарској
Као прелудијум одређеним пројекцијама у оквиру серије „Мода и филм“, Швајцарска филмска архива нуди кратке претпрограме састављене од малих драгуља из архиве институције. Сви ови рестаурирани филмови баве се модом у Швајцарској, попут тема Швајцарског филмског журнала – Цирих: Друга швајцарска недеља моде (1943), Мода (1953) и Швајцарска мода у позоришту Санкт Гален (1969) – и немих кратких филмова из 1920-их: Комплети и одећа за пролеће , Модна алеја , Дечја мода и Недеља Емелке .