Са Северним морем...
У првој половини 2023. Фондација де л'Ермитаж посвећује велику ретроспективу једном од најзначајнијих уметника белгијског стваралаштва с почетка 20. века : Леону Спилијарту (Остенде 1881-Брисел 1946). Самоук, обучен у додиру са књижевношћу свог времена и уверен у своју судбину изабраног уметника, Спилиаерт је аутор дела дубоке оригиналности, окупаног метафизичким питањима и фламанском културом, и произведеног готово искључиво на папиру. Мешајући графичке технике, домородац из Остендеа плете везе са савременим симболизмом и експресионизмом, и као да најављује, у својим најрадикалнијим пејзажима, поједностављеним до екстрема, геометријску апстракцију и минимализам.
Са Северним морем…
Крхког здравља, обдарен интровертним и сањивим карактером, Леон Спилиаерт долази из богате породице у Остендеу, лучком граду који је средином 19. века постао веома мондено приморско одмаралиште. Син добављача парфимера на двору краља Леополда ИИ, Спилиаерт пуни своје школске свеске чудним цртежима, изнова осмишљава свет око себе бојећи га узнемирујућом необичношћу и хода дуж насипа, осетљив на ефекте светлости коју ће преписати у његовим морским пејзажима.
Накратко прошао кроз Академију у Брижу на прелазу векова, Спилиаерт је брзо развио сопствени стил, негован својим читањима – Морис Метерлинк, Емил Верхерен, Артур Шопенхауер и Фридрих Ниче – и обележен делима Џејмса Енсора, Едгара Мунка, Одилона Редон, Набији или чак Фернанд Кнопф.
Између рефлексије и стварности
До Првог светског рата, Спилиаерт је првенствено користио индијски туш, акварел, пастел и оловку у боји, а свој таленат је испољавао у пејзажима трезвености која се граничи са апстракцијом – небо, море, обрис насипа који вибрира пригушеним светлом. . Што се тиче ретких ликова који насељавају ове меланхоличне обале, најчешће су то жене – друштвењак удаљеног погледа, рибарска жена која пази на повратак бродова – чији је заједнички именитељ дубок осећај изолованости.
Људске представе кулминирају у посебно упечатљивим аутопортретима у којима Спилиаерт преиспитује свој статус уметника колико и границу између рефлексије и стварности. Спаваће собе, углови дневних соба или стаклени кровови постају толико напуштених места, парадоксално испуњених неосетљивим присуством. У његовим мртвим природама, чудне боце постављене испред огледала и узнемирујуће лутке постају неми сапутници уметника.
После 1920. Спилијаерт је интензивно користио акварел и гваш и стварао блиставе и изузетно лирске морске пејзаже, од којих су неки тежили апстракцији. Током 1930-их и 1940-их, уметник се током дугих шетњи шумом враћа младалачкој теми – дрвећу. У овим делима, из којих произлази осећај мира помешан са необичношћу и примесом стрепње, уметник нуди ванвременске слике природе, фасцинантне виртуозном композицијом и једноставношћу употребљених средстава.
Теме изложбе
Тематски и хронолошки организована, изложба окупља око стотину радова, а обухвата целокупну каријеру уметника: Мастило, егзистенцијална самоћа | Маринци 1900 – 1910 | Остенде, ноћ, архитектура | Жене рибара и купача | Чекање, ентеријери | Мртве природе | Аирсхип | Литература | Аутопортрети | Дрвеће, пејзажи | шарени морски пејзажи
Упознајте Леона Спилијарта
Као део свог програма културног посредовања, фондација Ермитаж отвара партнерство са основном и средњом школом Изабел де Монтолије, школом која се налази у близини музеја. Под надзором својих наставника француског и визуелних уметности, одељење ученика од 13 и 14 година обавља лични рад током 6 месеци између писања и цртања, инспирисан Спилиаертовим аутопортретима. Ученици затим учествују у качењу својих креација у срцу изложбе и тако публици Ермитажа нуде нови поглед на дело белгијског уметника.