Неоимпресионизам у светлу југа
По први пут у Швајцарској, Фондација де л'Ермитаж посвећује велику ретроспективу француском сликару Ахилеу Ложеу (1861-1944). Уметник дубоко везан за Окситанију, одакле потиче, Лауге фасцинира својим јединственим путовањем унутар неоимпресионистичког покрета. Изложба, која окупља близу стотину радова и покрива читаву Лаугеову каријеру, истиче дубоку оригиналност овог свакодневног сликара, дирнутог изузетном осетљивошћу. Префињено и једноставно у исто време, више воли да слика субјекте који су део његовог непосредног окружења - окружење његове куће у Цаилхауу, цвеће у његовој башти, портрете његових рођака. Његова веома чиста техника, коју карактеришу три примарне боје супротстављене малим тачкама или решеткама, прати дивизионистички метод са врло личним приступом.
ВЕТААР НЕОИМПРЕСИОНИЗМА
Потичући из сељачке породице, Лауге је напустио студије фармације у корист Школе лепих уметности у Тулузу, где се спријатељио са Антоаном Бурделом, пре него што је наставио своје шегртовање у Паризу и поделио Аристидов атеље.Мајол. Године 1886, у Салону независних, Лауге је открио манифестну слику Жоржа Сераа, Недеља на острву Ла Гранде-Јатте, за њега право откровење. Године 1892, у Каркасону, он је прешао у чисту подељену боју.
УМЕТНИК РЕДКЕ ОСЕТЉИВОСТИ
Сам пред блиставим јужним светлом, Лауге је, кроз бројне експерименте, присвојио теорију боја Серата и Сигнаца. Приказујући дубоко оригиналан карактер који означава његову интуицију боја, он ствара раскошне мртве природе у којима букети мака и тратинчица стоје уз зрело воће и гране бадема у цвету. Ацхилле Лауге изражава ову „уметност емоционалне осетљивости“ коју подиже његов пријатељ Бурдел.
ГЕОМЕТРИЈА, ПЕРСПЕКТИВА И СВЕТЛО
Попут Монеа испред својих катедрала, Лауге ради на серијама, неуморно представљајући путеве Цаилхауа. У овим ригорозно конструисаним пејзажима, он настоји да прикаже нијансе светлости, пролазак годишњих доба у њиховим најситнијим варијацијама. Шетајући овим путевима уз „радионицу приколица“ коју је осмислио за рад на мотиву, уметник ствара композиције префињеног стила из којих произилазе меки осећај спокоја, веома геометријски осећај за композицију и изражен укус за празнину. .
Строга техника карактеристична за портрете од 1896. до 1899. иде руку под руку са деликатношћу која прожима рад Ахила Ложеа. Око 1905-1910, он је ублажио свој додир, док је наставио да користи смањену палету чистих боја. Током 1920-их и 1930-их година провео је лета у Колијуру, леглу колориста на прелазу векова. Лауге је умро 1944. године, а да никада није престао да ради, негујући посебност своје палете и слободу свог одлучно живог додира.
ТЕМЕ ИЗЛОЖБЕ
Изложба се врти око тема које илуструју и каријеру и омиљене теме Лаугеа, омогућавајући да се сликар постави у уметнички контекст на прелазу 20. века и да се открије посебност овог изузетног уметника:
- Учење: први портрети
- Хијератизам: неоимпресионистички портрети
- Транспарентност и јапонизам
- Чисто: укус празнине
- Конструкција: геометрија, перспектива
- Серија: путеви Цаилхауа
- Пастели и цртежи
- Биографски простор: Лауге и његови рођаци
- Цвеће и воће, игре запремине
- Архитектура и боја
НАУЧНИ КАНЦЕЛАРИЈА
Никол Тамбурини, историчар уметности, специјалиста за Ахила Ложеа
ГЕНЕРАЛНИ КОМЕСАР
Силви Вирман, директорка фондације Ермитаж