Retrospektiva e Marcel Schüpbach
Mes filmave artistikë dhe dokumentarë
Në librin që botoi së fundmi me Bernard Campiche, Instantanés , Marcel Schüpbach shpjegon se dëshira e tij për kinemanë vinte nga nevoja për të komunikuar me të tjerët, ai që, si fëmijë, vuante nga ruajtja e një theksi të lehtë zvicerano-gjerman – ai ka lindur në Cyrih – në dialektin e tij Jura. Por në të vërtetë, shumë shpejt, i riu Marcel Schüpbach gjeti atje një gjuhë që e zhvilloi instinktivisht, i ushqyer nga vizitat e tij në Kinematekën Zvicerane, me një ndjenjë të lindur kornizë, vëmendje, durim dhe heshtje: kinemaja e tij nuk ishte kurrë shumë llafazane.
Shumë herët ai kurseu për të blerë një aparat fotografik Super 8, më pas huazoi një Bolex 16 mm me të cilin xhiroi filmat e tij të parë të shkurtër, disa prej të cilëve tashmë ishin të jashtëzakonshëm dhe vuri në dukje: Murmure (1971), një portret i gjyshit të tij në La Chaux-de-Fonds dhe Lermite (1979), bazuar në veprën e piktorit të famshëm Bayard. Ndërmjet këtyre debutimeve të dokumentarëve, ai gjithashtu e ktheu vëmendjen e tij në fiction me Claire në Tokën e Heshtjes (1974), e ndjekur nëntë vjet më vonë nga filmi i tij i parë artistik, L'Allègement , një tjetër film me pak fjalë që sublimon një estetikë bardh e zi (shih përballë), disi në stilin ekspresionist të një filmi pa zë.
Suksesi i këtij filmi të parë më pas e shtyu atë të kalonte te ngjyra dhe veprat e fiksionit ku ai kërkonte një zë tjetër, ndoshta më të lirë, si në filmin rrugor Happy End (1987), i xhiruar (pothuajse) dita-ditës me dyshen e tij të aktrimit, Carlo Brandt dhe të ndjerën Marie-Luce Felber, një aventurë pasionante që përfundoi në zemërim. Ky film, i keqkuptuar nga kritikët në atë kohë, e shtyu regjisorin të kthehej në televizion, ku xhiroi Violon Passion (1988), një dokumentar i mrekullueshëm për violinistin Pierre Amoyal, të cilit sapo i kishin vjedhur Stradivarius. Një film për dashurinë (për artin) dhe transmetimin e këtij pasioni, për rëndësinë e zotërimit të instrumentit sa duhet për të harruar teknikën. Ndërsa ai ishte ende duke punuar në projekte të ndryshme për programet Viva dhe Tell Quel , producenti i Neuchâtel Jean-Marc Henchoz (i cili i kishte pëlqyer L'Allègement ) i sugjeroi që të prodhonte një trillim të ri. Marcel Schüpbach ka zgjedhur të përshtatë romanin e Ania Carmel, për një baba që i rrit (shumë) ashpër dy fëmijët e tij. Do të jetë The Lambs (1996), bashkë-shkruar veçanërisht nga Pascal Bonitzer dhe me Richard Berry.
Por, rruga e gjatë drejt prodhimit të filmave artistikë të metrazhit të gjatë dhe kompromiset e saj politike nuk i interesojnë veçanërisht kineastit, i cili ka hasur në realitete shumë më thelbësore, pa dyshim, në raportet e tij televizive. Më pas ai mori sërish kamerën e tij për të filmuar botën – më vonë do të bëhej një nga producentët e programit prestigjioz Temps të pranishëm me gazetarin Jean-Philippe Ceppi. Përveç rreth dyzet reportazheve që ka prodhuar, duke alternuar vizionin e tij për një botë të copëtuar me botën më reflektuese të krijimit artistik, ai ka xhiruar edhe dy dokumentarë që do të dalin në kinema: B comme Béjart (2001), i përzgjedhur në Venecia, një nga veprat kryesore të koreografit me bazë në Lozanë, dhe mbi veprën La Liste de Careorla (Veprimi i 20 Liste de Careorla). zemra e Tribunalit Penal Ndërkombëtar për ish-Jugosllavinë, u shfaq premierë në Piazza Grande në Lokarno.
"Relief" restauruar
Retrospektiva kushtuar kineastit Marcel Schüpbach ofron, në prani të tij, premierën e restaurimit të L'Allègement , filmit të tij të parë artistik. I paraqitur në konkurs në Festivalin e Lokarnos në vitin 1983, ai mori (ndër të tjera) Çmimin e Madh të Jurisë së Jeunes. Krahas Anne-Marie Blanc, Hanns Zischler dhe Serge Avedikian, personazhi kryesor i filmit u luajt nga Anne Caudry, një aktore e re shumë premtuese franceze, mbesa e shkrimtarit Georges Bernanos, i cili fatkeqësisht vdiq në moshën 34 vjeçare. Restaurimi dixhital 4K u krye nga filmi zviceran nën mbështetjen e kinemasë, me mbështetjen e "Swiss Cinema" nga elementët origjinalë 35 mm, në Cyrih, në laboratorët Cinegrell për imazhin dhe TonStudioZ për zërin. Imazhet bardh e zi të Hugues Ryffel, tingulli i Laurent Barbey dhe muzika e Michel Hostettler gjejnë në këtë version dixhital një shkëlqim mjaft të jashtëzakonshëm, tashmë të vlerësuar në paraprakisht nga publiku, vitin e kaluar, në Festivalin e Lokarnos.