Louis Malle retrospektivë
Rebeli i bukur
Me rastin e punimeve restauruese të pothuajse të gjithë veprës së Louis Malle nga Gaumont, Kinemateka zvicerane po i kushton një retrospektivë këtij autori të lënë pas dore prej kohësh nga kritika franceze, por shumë i vlerësuar në Itali, veçanërisht në Mostra de Venice, ku ai ndodhet. një nga regjisorët francezë më të vlerësuar.
I lindur në vitin 1932 në një familje të madhe industrialistësh, Malle filloi të bënte filma si adoleshent me kamerën 8 mm të babait të tij. Në moshën 20-vjeçare, ende student filmi në IDHEC (sot La Fémis), ai ndoqi komandantin Zhak-Yves Kusto për të xhiruar Le Monde du silence (1955), filmi i parë dokumentar që fitoi Palmën e Artë në 1956 dhe i cili fitoi Oscarin për dokumentarin më të mirë vitin e ardhshëm.
Megjithëse i përkiste të njëjtit brez si shumë regjisorë të Valës së Re, Malle mbeti në kufijtë e lëvizjes, ndërkohë që ndante nevojën për rinovim estetik dhe afirmimin e lirisë krijuese që do ta çonte atë drejt stileve të përhershme narrative dhe formale, përtej eksperimentimit të përhershëm. zhanret e vendosura. Gjatë gjithë karrierës së tij, ai alternoi mes dokumentarëve dhe filmave fiksion, shpesh të karakterizuar nga aspekte autobiografike. Një shpirt i lirë dhe eklektik, me një shije të caktuar për provokim – nganjëherë ai është cilësuar si “armiku i madh borgjez i borgjezisë” – Malle u drejtohet të gjitha subjekteve dhe trondit konventat, kufizimet dhe tabutë e shoqërisë së mirë Frëngjisht: marrëdhëniet kurorëshkelëse ( Ascenseur pour l'échafaud, Les Amants ), depresioni dhe vetëvrasja ( Le Feu fout ), apo edhe revolta kundër një shoqërie të korruptuar ( Le Voleur ).
Pas filmave të tij të parë në të cilët ai shfaqi muzën dhe shoqëruesen e tij Jeanne Moreau – të cilës po i kushtojmë gjithashtu një retrospektivë në maj dhe qershor (shih f. 25) – Malle drejtoi dy filma artistikë që zgjuan më shumë polemika se kurrë. Në Le Souffle au coeur (1971), ai ngjall një marrëdhënie incestuoze midis një nëne dhe djalit të saj dhe në Lacombe Lucien (1974), ai rrëfen fejesën e një fshatari të ri në Gestapon franceze gjatë pushtimit. I akuzuar për paqartësi ideologjike për këtë portret të pafiltruar – dhe të pagjykueshëm – të Francës fashiste dhe kolaboracioniste, Malle vendosi të emigrojë në Shtetet e Bashkuara, ku ndër të tjera drejtoi filmin shumë të diskutueshëm Pretty Baby (1978) mbi prostitucionin dhe Atlantic City (1980) me Susan Sarandon, Michel Piccoli dhe Burt Lancaster, në një nga rolet e tij të fundit kryesore në film.
Pas dhjetë vitesh mërgim, Louis Malle u kthye në Francë dhe drejtoi "Lamtumirë Fëmijë" (1987), filmin e tij më personal, i cili përfitoi nga fotografia e Renato Bertës dhe në të cilin ai përdori elementë nga filmat e tij më të kontestuar dhe transgresiv. I vlerësuar këtë herë nga kritika dhe publiku, filmi mori Luanin e Artë në Festivalin e Filmit në Venecia, si dhe shtatë çmime César, përfshirë filmin më të mirë dhe regjinë më të mirë.
Louis Malle është një nga kineastët e rrallë francezë që ka arritur një famë të tillë jashtë vendit. Ai vdiq në moshën 65-vjeçare në Los Anxhelos, pasi kishte nënshkruar me Vanya në Rrugën 42 (1994), një nderim sublim dhe i fundit për artin e shtatë, për teatrin dhe për aktorët e tij.
Louis Malle nga Louis Malle
Sot e di që jam regjisor. Është puna ime dhe e praktikoj me pasion, me vendosmëri. Nuk do të dija të bëja asgjë tjetër dhe pyes veten se çfarë do të isha bërë nëse nuk do të kisha zgjedhur kinemanë. Isha i ndjeshëm, por i mbyllur; kurioz, por i turpshëm; i hapur, por jotolerant. Puna ime më detyroi të shikoja, të dëgjoja, të kuptoja. Më njohu nga afër me njerëz, situata, mjedise që do t'i kisha hasur vetëm “si turist”.
Kuptova pak nga pak se kinemaja është një mjet i dobët për ide. E vendosim lehtësisht pas letërsisë, por është më mirë ta krahasojmë me skulpturën dhe muzikën. Ai adreson para së gjithash shqisat, emocionin. Reflektimi vjen më vonë. Një film është ëndrra e dikujt, e projektuar në një ekran në errësirën e dhomës. Spektatori, i vetëm në botë në kolltukun e tij, është një sodit. Ai i shikon këto imazhe, shton fantazitë e tij, disponimin e tij të momentit dhe i bën të tijat. Kinemaja që dua nuk i drejtohet logjikës apo arsyes. Prek, pushton, provokon, është një pasqyrë deformuese në të cilën spektatori shikon veten. Por nuk më pëlqen që ai të demonstrojë, apo të manipulojë. Ne kineastët e dimë se sa e lehtë është, nëpërmjet artificave të të shkruarit, të krijosh reflekse të kushtëzuara te shikuesi.
Mendoj se publiku ka pjesën e vet në krijimin kinematografik dhe punën time e shoh si dialog. Më pëlqen që filmat e mi të jenë struktura të hapura, propozime, pyetje. I takon spektatorit të plotësojë kutitë dhe të japë këndvështrimin e tij. Ka diçka të dyshimtë në një film që është vlerësuar unanimisht. Preferoj ekstremin tjetër, që e kam vërejtur shpesh, kur dy persona, të ulur krah për krah në të njëjtën dhomë, shohin secili një film të ndryshëm. Ashtu si spektatori, edhe regjisori është subjektiv, edhe nëse pretendon ta filmojë realitetin ashtu siç është. Mënyra se si e vendos kamerën e tij është një zgjedhje, një interpretim, shpesh i pavetëdijshëm. Dhe vetë personazhet e tij i shpëtojnë pjesërisht. Kështu që, pa e dashur me të vërtetë, e kuptoj se të mitë po ndjekin shtigjet e vetmisë. Ata janë pothuajse gjithmonë në margjina, ose në këputje. Aksident historik, rit i kalimit, krizë e brendshme, diçka u ndodh atyre dhe ata ikin nga rruga. Sjellja e tyre bëhet irracionale, amorale, apo edhe kriminale. Ata nuk ndjekin më rregullat e shoqërisë dhe i hedhin një vështrim të ri, të qartë, sepse janë shpërngulur jashtë. Ata kurrë nuk dalin shumë mirë, të mposhtur, të rikuperuar ose të eliminuar.
Pse kohët e fundit kam filmuar kaq shumë adoleshentë duke u shkëputur nga fëmijëria? Ndoshta sepse me kalimin e moshës m'u rikthye kujtimi i atyre viteve. Më kujtohet vështrimi, i shqetësuar dhe tallës, që i hodha "commedia dell'arte" që të rriturit e luajnë vazhdimisht. Konfuzioni i tyre, hipokrizia e tyre, kotësia e tyre më hutuan. Sot, duke ecur përpara në rrugëtimin tim, kërkoj të rizbuloj atë pamje, kthjelltësinë, ironinë, butësinë e fëmijërisë.
Nuk kam siguri, kam gjithnjë e më pak ide të përgjithshme. Në të gjitha fushat, nuk u besoj teoricienëve, atyre që e shikojnë botën me dylbi false, të cilët vetëm vëzhgojnë për të verifikuar. Nuk kam angazhim tjetër përveç kuriozitetit tim. Duke u përpjekur të jem i qartë, e kundërshtoj veten time. Më cilësuan si anarkist të djathtë, të majtë dhe dikë nostalgjik për të kaluarën. Nuk do të gjej kurrë një ideologji, një sistem politik që më jep kënaqësi.
Por kam një bindje të thellë: nuk do të jem kurrë për rendin e vendosur. Malraux shkroi: "Çdo njeri që është aktiv dhe pesimist në të njëjtën kohë është ose do të bëhet fashist, përveç nëse ka besnikëri pas tij". Unë jam aktiv dhe pesimist, por gjithashtu e di se çfarë i jam besnik: ishte ai mëngjes i janarit 1944 kur pashë djalin e ri hebre që ishte në klasën time të ngrihej në hyrje të gestapistëve dhe të shtrëngonte duart një pas. tjetri duke parë njëri-tjetrin në sy.
Unë besoj se lumturia ekziston. Vjen në rrëmbime, momente të fshehta dhe intensive që ndalojnë orët tona. Duhet të dish t'i vjedhësh këto momente, si unazat që përpiqeshim t'i zhveshim me shkop mbi kuajt e drurit të fëmijërisë sonë. Degas tha: “Ka dashuri, ka punë. Dhe ne kemi vetëm një zemër...”. Mundohem të jetoj mes filmave të mi, gjej kohë për të dashuruar. Unë kam dy fëmijë tani dhe nuk lodhem duke i parë, duke i prekur. Dhe pastaj largohem përsëri, zhytem në punë. Me ndihmën e disa bashkëpunëtorëve, i izoluar, i shkëputur nga bota, përpiqem të bëj realitet një ëndërr, njëzet e katër orë në ditë.
Çdo film është një jetë e shkurtuar. Dhe kur mbaron, kur këto lidhjet e ngushta që na lidhin me aktorët, me teknikët priten befas, është si një vdekje. Filmi del në kinema, bëhet i disponueshëm për të gjithë. Dy orë nga koha juaj, dy vjet nga koha jonë. Profesioni i çuditshëm.