Retrospektivë e Joe Dante
Kur Gremlinët pushtuan ekranet
Një pararendës i një kinemaje të caktuar postmoderne, Joe Dante mishëron një ide të çmuar të krijimit të filmave: një formë arti popullore, jorespektive dhe jokonvencionale, ku kinefilia kombinohet me një liri të rrallë shprehjeje. Puna e tij na kujton se është e mundur të jesh njëkohësisht një shikues i mahnitur dhe një regjisor kërkues.
Në vitet 1970, Roger Corman punësoi të rinj të diplomuar në shkollën e filmit për të shkruar dhe drejtuar filma në New World Pictures. Krahas Martin Scorsese, Jonathan Demme dhe Ron Howard, Joe Dante i përsosi aftësitë e tij në montazh.
Ashtu si Steven Spielberg – i lindur si ai në vitin 1946 në New Jersey – ai u rrit duke ngrënë komikë, vizatime vizatimore të Warner, filma me përbindësha dhe duke bërë filma amatorë (siç është The Movie Orgy , i redaktuar duke mbledhur fragmente të filmave të periudhës B).
Ai u shfaq pas kamerës në vitin 1976 me mikun dhe kolegun e tij, Allan Arkush, për filmin Hollywood Boulevard (1976), një film që përdori gjerësisht fragmente nga prodhime të tjera të studios, përpara se të krijonte stilin e tij unik me Piranha (1978), një film mbi katastrofat mjedisore që tallte Jaws . Vitet 1980 rezultuan të ishin vendi ideal për të luajtur: The Howling (1981) rigjallëroi zhanrin e filmave me ujqër me efekte speciale inovative dhe një qasje të vetëdijshme dhe ironike. Duke hipur në valën e suksesit të filmit, Dante u punësua nga Spielberg për të punuar në The Twilight Zone: The Movie , një riimagjinim i serialit të njohur televiziv. Spielberg, për të cilin Piranha ishte "kopja më e mirë e Jaws ", më pas e thirri atë të drejtonte Gremlins (1984) pavarësisht ngurrimit fillestar të Warner Bros. Ky do të bëhej suksesi i tij më i madh në kinema dhe një klasik kult.
Kinemaja e Dantes favorizon strukturën narrative të përrallës, duke e përzier atë me elementë të fantazisë dhe film noir; karakterizohet nga montazh frenetik, një shije për kaos, një bollëk referencash kinematografike dhe një butësi për personazhet e margjinalizuar. Në Eksploruesit , Hapësirën e Brendshme dhe Gremlins 2 , ai përmbys rregullat e filmave të suksesshëm, shpesh duke u përplasur me studiot, besnik ndaj shpirtit të tij provokues. Gremlins 2 është një vepër "meta" që ai vetë e preferon ndaj pjesës së parë: "Është ajo ku isha më i lirë, ku mund të vendosja gjithçka që doja; në fund, është pothuajse një Hellzapoppin' ."
Një vëzhgues i ashpër i shoqërisë amerikane, ai shqyrton paranojën periferike në filmin The 'Burbs dhe i përmbys filmat për fëmijë kundër militarizmit dhe kulturës së konsumit në Small Soldiers . Edhe kur ai merr pjesë në projekte më politike ( Lufta e Dytë Civile , 1998), kinemaja e tij mbetet e mbushur me një energji të gjallë dhe përmbysëse.
Sot, kritik ndaj një kinemaje të formatuar nga imperativa industriale dhe jo narrative që i kanë devijuar audiencat nga kinematë në platformat e transmetimit, ai mbron përvojën kolektive të kinemasë. Për të huazuar fjalët e Charles Tesson, kritikut dhe historianit të filmit, Joe Dante "e bëri kinemanë sepse kinemaja e bëri atë".