POP! (Pjesa 1)
Ana A
“POP!”, si një kokërr misri që shpërthen në kokoshka. "POP!" ngjall shirita komik, postera reklamash, letra me kapak, të 45-at, minifunde, Elvis dhe Marilyn, Coca-Cola apo edhe supë Campbell. Një term që pati kulmin e tij gjatë epokës së 'Beat Generation', 'Swinging London', Beatles dhe Andy Warhol. Një fenomen kulturor që ka pushtuar çdo aspekt të jetës perëndimore që nga gjysma e dytë e shekullit të 20-të: arti, muzika, dizajni, moda, kinemaja dhe media.
POP nuk është as i qëndrueshëm dhe as serioz, është kalimtar dhe i disponueshëm, përcjell një filozofi të paraqitjes dhe evokon produktin masiv. Megjithatë, një shprehje emblematike e modernitetit të vonë, “popituda” është sot një pjesë e pandashme e jetës sonë konsumatore. Në vitin 1963, Warhol tha se "pop është fakti i pëlqimit të gjërave". Më vonë, Madonna deklaroi se "pop-i është reflektimi absolut i shoqërisë në të cilën jetojmë".
Siç rrëfen Michael Caine në dokumentarin My Generation , ishte brezi i tij, i lindur nën bombat e Luftës së Dytë Botërore, i cili, që nga vitet 1950, kërkoi "një fillim të ri". Një brez i shtyrë nga etja për jetë dhe nevoja për pakujdesi, një rini që konsumon dhe jeton me zjarr të tashmen duke vënë në dyshim rregullat dhe moralin e prindërve të tyre. Pop-art i Grupit të Pavarur anglez të Eduardo Paolozzi dhe Richard Hamilton (kolazhe, postera, rikuperimi i kopertinave të revistave dhe objekteve të përditshme), ai i Andy Warhol (ikonat "seriale" amerikane), nga Roy Lichtenstein (komike dhe reklama) , por edhe rock'n'roll-i i pionierëve, muzika tradicionale, blues, folk, vaudeville dhe muzika klasike, e gjithë kjo është baza e kulturës pop. Megjithatë, duke u bazuar në një moment vizual ose tingullor që luan me arketipe dhe simbole, pop arti paradoksalisht paraqet një problem të gjuhës në kinema, e cila në thelb mbetet një mjet për transmetimin dhe dokumentimin e lëvizjes dhe nuk zhvillon një poetikë të pastër.
Ish-kritiku i Cahiers du cinema , Noël Simsolo vuri në dukje, në një intervistë me François Thomazeau botuar në librin Univers POP – Petite histoire de la Culture disposable , se karikaturat dhe karikaturat ndoshta shënuan fillimin e pop-it në kinema. Ai citon në këtë A do ta prish Suksesi Rock Hunter? nga ish-karikaturisti Frank Tashlin (1957) dhe nga Roger Corman The Little Shop of Horrors (1960), si filmat e parë pop në historinë e kinemasë.
Duke marrë përsipër kategorizimin e kinemasë pop – filma për “kulturën pop”, ata estetika e të cilëve është pop dhe ata gjendja shpirtërore e të cilëve është pop – ky cikël ofron vepra kinematografike që kanë shoqëruar ose rrëfyer popin (What's New Pussycat?, Yellow Submarine, Koha e luajtjes , Fillestarët Absolute) , tregoni dhe përdorni estetikën e tij (Barbarella, La decima vittima, Les Demoiselles de Rochefort) , luani muzikën e tij (Natën e një dite të vështirë, Ndihmë) , përjetësoni dhe merrni kodet e saj (Hairspray, Pulp Fiction) ose paguani homazh i fundit për të (Dje) .
Dhe si në pllakat vinyl, ky cikël përbëhet nga dy pjesë: "A-Ana" dhe "B-Ana", pa ndonjë renditje të vërtetë kronologjike, në një jo-rrëfim të vendosur POP!
Vazhdon…
Chicca Bergonzi
Dokumentari "Brezi im".
Brezi i përmendur në dokumentarin My Generation nga David Batty (2017) i referohet një të riu të tërë britanik të pasluftës, i cili vendosi të merrte pushtetin në një kohë pasigurie të madhe sociale dhe politike. Më pas, kreativiteti dhe lumturia bëhen fjalët kryesore të këtyre të rinjve të gatshëm të bëjnë gjithçka për t'i shpëtuar masave shtrënguese mbizotëruese. Homologu konsumator i kundërkulturës nëntokësore në rritje, kjo rilindje kulturore e gëzueshme e quajtur 'Swinging Sixties' u përhap shpejt përtej kufijve të Britanisë.