Moda dhe kinemaja
Ekrani dhe moda e lartë: kur kinemaja vesh botën
Një histori e madhe dashurie, plot shkëlqim, shkëlqim dhe frymëzim. Që nga fillimet e saj, kinemaja ka ruajtur një marrëdhënie të ngushtë dhe intime me modën. Në ekranin e madh, kostumet pasqyrojnë kodet e veshjes së një epoke, rishpikin rrobat e së kaluarës, imagjinojnë ato të së ardhmes, i ngrenë aktorët dhe aktoret në statusin e ikonave dhe frymëzojnë dëshirën!
Gjatë epokës së artë të Hollivudit, stilistët e kostumeve nga studiot kryesore krijuan legjenda. Edith Head – tridhjetë e pesë herë e nominuar për çmimin Oscar dhe më e vlerësuara – ( Funny Face , The Sting ), Travis Banton ( Maroc ), Adrian ( Camille , The Women ), Howard Greer ( Bringing Up Baby ), Orry-Kelly ( An American in Paris ) dhe Helen Rose ( Cat on a Hot Tin Roof ) jo vetëm që vishnin, por formonin dhe skalitnin siluetat e yjeve (Marlene Dietrich, Greta Garbo, Lauren Bacall, Fred Astaire, Cary Grant, Katharine Hepburn, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Robert Redford...) dhe gdhendnin modën dhe stilin në dritën e përjetshme të prozhektorëve.
Shtëpitë kryesore franceze të modës ishin të parat që u shfaqën në ekran: Coco Chanel kontribuoi në kostumet e La Règle du jeu , Marcel Rochas krijoi një departament filmash në shtëpinë e tij të modës ( Falbalas ), në duart e Jean Louis, Rita Hayworth u bë Gilda.
Në vitet 1950 dhe 1960, Hollivudi vazhdoi këtë aleancë midis stilistëve të kostumeve dhe moderatorëve: Marlene Dietrich u vesh nga Dior ( Stage Fright ), dhe eleganca e sofistikuar, por e relaksuar e Roman Holiday u përcaktua nga Edith Head me Givenchy. Moda u bë një mjet për identitetin dhe rrëfimin e historive; kinemaja ilustroi ndryshimet shoqërore. Me Marlon Brando ( The Wild One ) dhe James Dean, Brigitte Bardot ( And God Created Woman ) dhe Jane Birkin ( Blow-Up ), xhinset dhe veshjet e gatshme nënkuptonin që haute couture nuk ishte më domeni i vetëm.
Disa yje mbajnë një marrëdhënie të veçantë me një stilist të caktuar mode: Audrey Hepburn me Givenchy ( Breakfast at Tiffany’s ), Catherine Deneuve me Yves Saint Laurent ( Belle de Jour ). Stilisti nuk vesh domosdoshmërisht të gjithë filmin, por vetëm yllin (Victoria Abril në Chanel të Lagerfeld në Tacones Lejanos ). Ndonjëherë, është aktori ose aktorja që dikton stilin e tyre. Në Annie Hall , Diane Keaton luan një rol qendror në krijimin e pamjes së personazhit të saj, duke përzier veshje nga gardëroba e saj, gjetje vintage dhe disa veshje nga Ralph Lauren.
Krahas stilistëve të mëdhenj italianë të kostumeve — Milena Canonero, Danilo Donati, Gabriella Pescucci ( Epoka e Pafajësisë ) — që nga vitet 1980 e tutje, e gjithë estetika "Made in Italy" zbukuroi pistat e filmave të mëdhenj ndërkombëtarë. Armani e veshi Richard Gere me American Gigolo , Michael Douglas veshi Nino Cerruti me Basic Instinct .
Kinemaja tani eksploron dhe përfshin modën si një formë arti totale dhe universale: nga fantazia futuriste pop e Barbarella të Paco Rabanne te The Fifth Element i Jean-Paul Gaultier, nëpërmjet epikave të kostumizuara me shumë mjeshtëri të Emi Wada për Ran , stilit vizual, grafik dhe ëndërrimtar të Eiko Ishioka për The Fall , ose kostumeve ekstravagante, teatrale dhe simbolike të Oumou Sy të frymëzuara nga kultura senegaleze për Hyenas . Kinemaja dokumenton, paralajmëron, ndikon dhe ndikohet vetë, duke vënë në skenë botën e modës së lartë ( Phantom Thread ), sipërfaqësinë e saj të përkohshme ( Prêt-à-Porter ) dhe teprimet dhe prirjet obsesive të shoqërisë së konsumit ( The Bling Ring ).
Moda jo vetëm që shfaqet, por inskenohet, zmadhohet, ndonjëherë tallet ( Kush je ti, Polly Maggoo?, Zoolander , Djalli vesh Prada ); veshja bëhet një gjuhë, zbulon karakterin, gjendjen shpirtërore të personazheve ( Një njeri i vetëm ), vë në pikëpyetje kodet shoqërore.
Këto dy botë të dukshme ushqejnë imagjinatën kolektive, luajnë me ëndrrat dhe dëshirat tona: si mund t'u rezistojmë atyre?
Moda dhe kinemaja me mudakun
Muzeu Kantonal i Dizajnit Bashkëkohor dhe Arteve të Aplikuara, mudac, në Lozanë, po i kushton një sezon modës dhe tekstileve me ekspozitat "Les Monstrueuses. Carte blanche à Kévin Germanier" dhe "Tisser son temps. Goshka Macuga x Grayson Perry x Mary Toms".
Stilisti i parë bashkëkohor zviceran që merr pjesë në Haute Couture, Kévin Germanier, në bashkëpunim me mudac, prezanton një ekspozitë gjithëpërfshirëse që kombinon modën, qëndrueshmërinë dhe inovacionin. Veshje ikonike, objekte origjinale dhe vëmendje e kujdesshme ndaj materialeve përbëjnë një univers të guximshëm, duke ofruar shpresë për një modë më të përgjegjshme.
Paralelisht, mudac dhe Fondacioni Toms Pauli zbulojnë një ekspozitë ku tapiceritë murale bëhen manifeste politike dhe sociale. Midis kryeveprave nga koleksioni Toms dhe krijimeve bashkëkohore nga Goshka Macuga dhe Grayson Perry, tapiceritë e ekspozuara - shumica e tyre me përmasa monumentale - ofrojnë një perspektivë unike mbi këtë medium si një mjet për propagandë.
Për të hapur ciklin Moda dhe Kinemaja, Arkivi Zviceran i Filmit, në bashkëpunim me mudac, ofron një mbrëmje në Capitole me shfaqjen e filmit Prêt-à-porter (1994) të Robert Altman.
"Fije Fantazme" në 70 mm
Formati spektakolar 70 mm kthehet në Capitole me Phantom Thread. I xhiruar në 35 mm, filmi është fryt i punës së palodhur estetike të regjisorit Paul Thomas Anderson. Duke hedhur poshtë pamjen e lëmuar dhe të pastër të shumicës së filmave të periudhës, Anderson u përpoq të përmirësonte strukturën dhe fibrat e imazhit për të arritur rezultatin e dëshiruar organik dhe të detajuar, të përmirësuar më tej nga zmadhimi 70 mm. Ky perlë e papërpunuar mund të shihet në gjithë lavdinë e tij gjatë një shfaqjeje të vetme të shtunën, më 31 janar.
Programet paraprake: Moda në Zvicër
Si paraprirje për shfaqje të caktuara në serinë Moda dhe Kinemaja, Arkivi i Filmit Zviceran ofron programe të shkurtra paraprake të përbëra nga xhevahire të vogla nga arkivat e institucionit. Të gjithë këta filma të restauruar merren me modën në Zvicër, si temat e Revistës Zvicerane të Filmit – Zurich: Java e Dytë e Modës Zvicerane (1943), Moda (1953) dhe Moda Zvicerane në Teatrin St. Gallen (1969) – dhe filma të shkurtër pa zë nga vitet 1920: Completes and Clothings for Spring , Fashion Alley , Children's Fashion dhe Emelka Week .