Kinemaja e Jeanne Moreau
Si Jeanne Moreau erdhi në regjinë e filmave
Kur Jeanne Moreau shprehu dëshirën për t'u bërë aktore, ishte teatri që ajo mendoi ekskluzivisht. Por, shumë shpejt ajo ishte e kërkuar edhe nga kinemaja, e cila atëherë ishte krejtësisht e panjohur për të. Duke filluar me Touchez pas au grisbi (1954) të Zhak Bekerit, disa nga filmat që iu ofruan atij ishin në zhanrin detektiv. Intrigat, mjediset dhe partnerët ndjekin njëri-tjetrin me pak a shumë sukses, por një ngjarje do të ndryshojë rrënjësisht drejtimin e karrierës së saj si aktore: takimi me Louis Malle.
Kjo e fundit e pa të luante Cat on a Hot Tin Roof, një dramë e Tennessee Williams ku ajo nxjerr një sensualitet të fortë. Regjisori është 25 vjeç dhe po përgatit fiksionin e tij të parë. Jeanne jep menjëherë marrëveshjen e saj. Edhe pse ajo kishte tashmë 20 filma në kredinë e saj kur bëri Ascenseur pour l'échafaud (1958), ky nuk është një tjetër film noir në karrierën e saj: aktorja është zhveshur nga shtresat e grimit dhe është transformuar në thellësi. Shfaqet timbri shumë i veçantë i zërit të saj, i butë dhe metalik, i papërcaktuar, eleganca e gjesteve dhe ecjes së saj... Më në fund ajo e ka zbuluar këtë liri për të cilën aspironte aq shumë.
Les Amants nga Louis Malle (1958), Moderato Cantabile nga Peter Brook (1960) dhe La Notte nga Michelangelo Antonioni (1961) paralajmëruan modernitetin që do të kurorëzonte kinemanë evropiane me të gjitha cilësitë e saj në fillim të viteve 1960 dhe duke punuar me François Truffaut ( Jules) . et Jim , 1962), Joseph Losey ( Eva , 1962), Jacques Demy ( Gjiri i engjëjve, 1963), Luis Buñuel ( Ditari i një shërbyese dhome , 1964) do të thotë që Jeanne Moreau të investojë gjithnjë e më shumë dhe të përpiqet të ndjekë atë të regjisorit udhëzime të sakta. E njëjta gjë në xhirimet e tij me Orson Welles ose Tony Richardson. Në vetëm pak vite, ajo është bërë një frymëzim i përsosur.
Viti 1968 hapi një tjetër sezon. Teksa i afrohemi të dyzetave, një moshë shpesh delikate për aktoret, rolet kryesore të qepura bëhen më të rrallë. Ajo po kalon një periudhë introspeksioni dhe shtatzënie,
por ruan një shije për moskonformizëm, vetmi dhe kuriozitet. “Që nga momenti kur për fat kemi dëshirën për të krijuar,” do të thotë ajo, “të gjitha tundimet janë të lejuara dhe është mirë të kënaqemi me një shumëllojshmëri shprehjeje”. Kthimi i saj në këngë e bëri atë të vendoste, në vitin 1970, të shkruante vetë tekstin e albumit të saj Jeanne chante Jeanne . Paraqitjet e saj në ekran janë më të shkurtra, shpesh përpara kamerave të kineastëve të rinj, të cilët pa të do të kishin vështirësi të realizonin projektet e tyre. Në vitin 1975, Souvenirs d'en France nga André Téchiné ishte në Festivalin e Filmit në Kanë, por jo në përzgjedhjen zyrtare, sepse rolin kryesor e luante Jeanne Moreau... e cila kryesonte jurinë në këtë “vit ndërkombëtar të grave”. Përveç Agnès Varda-s, e cila po ndërton një punë personale, femrat kineast janë ende të pakta në numër. Por diçka e re po ndodh në Kanë: Delphine Seyrig, një aktore e angazhuar për të pohuar vendin e saj (në jetë si në kinema) po luan në katër filma, tre prej të cilëve janë të drejtuar nga gra. Verën e ardhshme, Jeanne Moreau bëri debutimin e saj si regjisore me Lumière (1976).
Filmat si regjisor
Rolet e shquara të Jeanne Moreau dhe bashkëpunimet e saj me kineastët më të mëdhenj ndoshta kanë kontribuar në lënien në hije të filmave të saj si regjisore, si dhe gjendjen e printimeve të tyre që i bënë ata të padukshëm për syrin e publikut deri vonë. Falë një restaurimi të iniciuar nga Fondacioni Jeanne Moreau, këto portrete femrash dëshmojnë njohuritë e një artisti që, përtej një sensi të lindur për interpretimin dhe drejtimin e aktoreve dhe aktorëve, zbuloi një regjisor plot frymëzim.
Përzgjedhja e filmave si aktore
Me më shumë se 100 filma dhe 20 shfaqje në meritë të saj, Jeanne Moreau është padyshim një nga legjendat e kinemasë franceze. I pajisur me një gamë të pafundme nuancash shprehëse, fytyra e tij është e pandashme nga puna e kineastëve si Luis Buñuel, François Truffaut dhe Louis Malle, të cilët i dhanë disa nga rolet e tij më të bukura. Ndër këto të fundit, ai i Florence Carala, një alegori e lirisë së femrës, të cilën regjisori e drejtoi në Ascenseur pour l'échafaud (1958), filmi i parë i një bashkëpunimi të çmuar artistik që do të shtrihej mbi tridhjetë vjet.