Kinemaja Queer 2
Queer është i pashmangshëm
“Filmi queer si fenomen u prezantua një vit më parë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Toronto (TIFF), vendi ideal në Amerikën e Veriut për të hetuar trendet e reja kinematografike. Atje, papritmas, një valë filmash që ofronin diçka të re përfshiu ekranin, filma që rimendonin subjektivitetet, aneksonin zhanre dhe riinterpretonin historitë sipas imazhit të tyre. (...) Mesazhi ishte i qartë: perspektivat queer tani janë të pashmangshme.” B. Ruby Rich, Sight & Sound , 1992.
Në artikullin e saj themelor të vitit 1992, B. Ruby Rich vëzhgoi shfaqjen e një vale filmash queer që elektrizuan prodhimin standard, të cilin ajo e quajti Kinema e Re Queer. Pa i lidhur këto filma me një lëvizje estetike dhe pa dalluar stilin e tyre, ajo u atribuoi atyre disa emërues të përbashkët: bërjen e trupave queer të dukshëm, sfidimin e normave, ripërvetësimin e historisë dhe kodeve të kinemasë kryesore, të gjitha përmes një qasjeje që ishte njëkohësisht konstruktive dhe jorespektive.
E lindur nga një konvergjencë faktorësh (piketa të kaluara, nevoja për ndërprerje, kriza e AIDS-it), kjo valë queer pa ngritjen e shumë zërave - Rose Troche ( Go Fish ), Todd Haynes ( Carol ) - dhe hapi mundësi të reja për kreativitetin LGBTQ+. Pas suksesit të këtyre filmave të pavarur në vitet 1990, studiot filluan të mbushnin kinemanë kryesore me tema queer. Ky komercializim u perceptua nga B. Ruby Rich si fundi i Kinemasë së Re Queer.
Ndërkohë që ky ndryshim komercial u ofroi dukshmëri më të madhe personazheve queer, ai ndoqi gjithashtu një logjikë financiare me pasoja të rëndësishme, duke çuar potencialisht në standardizimin e narrativës, homogjenizimin e përfaqësimit dhe fshirjen në hije. Në këtë kuptim, The Kids Are All Right është një rast interesant: nga njëra anë, filmi - që paraqet fuqinë e yjeve - paraqet një çift prindërish të të njëjtit seks në një dritë pozitive, të "normalizuar", por nga ana tjetër, ai portretizon figurën atërore si një kusht për stabilitetin familjar dhe flirton me modele narrative heteronormative.
Që nga vitet 1990, numri i filmave që paraqesin personazhe LGBTQ+ është rritur vazhdimisht. Ndërkohë që nganjëherë është nxitur nga oportunizmi, kjo dukshmëri e shtuar u ka lejuar gjithashtu regjisorëve si Céline Sciamma ( Portrait of a Lady on Fire ) dhe Andrew Haigh ( Weekend ) të shkëlqejnë në skenën ndërkombëtare, duke nxitur njëkohësisht përhapjen e kinemasë queer përtej vendeve dominuese të prodhimit. Është ky realitet dhe ky diversitet që pjesa e dytë e programit queer na fton të shqyrtojmë.
Kjo pjesë e dytë përfshin rreth tridhjetë filma, shfaqje me komente, si dhe dy tryeza të rrumbullakëta dhe një prezantim me retrospektivën kushtuar Léa Pool, një regjisore zvicerano-kanadeze, filmografia e së cilës ka ndjekur paralelisht evolucionin e dukshmërisë së personave queer. Kjo dukshmëri është e brishtë dhe ka qenë në rënie për disa vite, një nga pasojat e klimës aktuale politike queerfobike dhe me prirje fashiste. Të qenit queer nuk duhet të bëhet diçka që mund të injorohet përsëri.