Ричард Линклейтер в сотрудничестве с Цюрихским кинофестивалем (ZFF)
Ладно, ладно, ладно
«Ладно, ладно, ладно»: тройное повторение наречия, выражающего удовлетворение, — это «броская фраза», словесный лейтмотив Вудерсона, одного из главных героев второго фильма Ричарда Линклейтера « Под кайфом и в замешательстве », вышедшего в 1993 году. Роль этого «профессионального подростка», который каждый год участвует в школьных ритуалах в конце учебного года, исполнил Мэттью Макконехи, одна из великих голливудских звезд, в своей первой крупной кинороли.
Фраза «Ладно, ладно, ладно» вошла в американский лексикон, став кинематографической репликой, которая является такой же неотъемлемой частью культурного репертуара, как «Я вернусь» Арнольда Шварценеггера в «Терминаторе» или «Давай, подонок, сделай мой день» Клинта Иствуда в серии фильмов о Грязном Гарри .
Фильм «Под кайфом и в замешательстве», в свою очередь, знаменует собой поворотный момент в истории кино об американской старшей школе . В противовес всегда несколько приторным изображениям мучений подростков в период полового созревания в успешных фильмах режиссера Джона Хьюза 1980-х годов – от «Шестнадцати свечей» до «Клуба завтрака» и «Ферриса Бьюллера » – Ричард Линклейтер в «Под кайфом и в замешательстве » предлагает бескомпромиссный взгляд на бездны жестокости, характерные именно для подросткового возраста. Настолько бескомпромиссный, что Сэмюэл Фуллер после премьеры фильма в Локарно сказал Линклейтеру, что фильм его заинтересовал, потому что он подчеркивает эмоцию, которая его волнует: ненависть.
Дань уважения Линклейтеру можно начать со второго фильма, поскольку это уже полностью реализованное произведение: перенос популярного жанра в трагический регистр художника, который в совершенстве владеет языком американской популярной культуры, одновременно умея вписать свою переосмысленную интерпретацию в более широкий контекст глубокого знания истории кино. Как никакой другой режиссер со времен Шанталь Акерман, Линклейтер с каждым последующим фильмом постоянно расширял возможности кинематографа и открывал новые кинематографические формы.
Фильм «Отрочество» , вышедший в 2014 году, — прекрасный тому пример: это фильм о взрослении, снятый в течение двенадцати лет с одним и тем же актерским составом, перенос документального и социологического жанра долгосрочного наблюдения в художественное кино; фильм, одновременно эпический и масштабный, но в то же время интимный и точный, для которого нет ни образца, ни возможности подражания.
Разносторонность творчества Линклейтера также очевидна в его двух последних фильмах: «Новая волна» , художественном пересказе создания фильма Жан-Люка Годара «Бездыханная », и «Голубая луна» , камерной драме с постоянным актером Линклейтера Итаном Хоуком в роли бродвейского поэта-песенника Лоренца Харта, которую мы представляем в качестве швейцарской премьеры. Обладая глубокими познаниями и глубокой приверженностью американским художественным традициям, Линклейтер является одновременно хранителем и новатором богатого кинематографического наследия.