Ретроспектива Марселя Шюпбаха
Между художественной литературой и документальным кино
В недавно опубликованной им совместно с Бернаром Кампишем книге «Instantanés » Марсель Шюпбах объясняет, что его тяга к кино возникла из потребности общаться с другими людьми, поскольку в детстве он страдал от того, что сохранил легкий швейцарско-немецкий акцент (он родился в Цюрихе) на своем юрском диалекте. Но на самом деле молодой Марсель Шюпбах очень быстро нашел там язык, который он инстинктивно развил, подпитываемый посещениями швейцарской Синематеки, с врожденным чувством рамки, внимания, терпения и тишины: его кино никогда не было слишком разговорчивым.
Очень рано он накопил денег на камеру Super 8, затем взял взаймы 16-миллиметровый Bolex, с помощью которого снял свои первые короткометражные фильмы, некоторые из которых уже тогда были примечательными и известными: Murmure (1971), портрет его деда в Ла-Шо-де-Фоне, и Lermite (1979), основанный на работе знаменитого художника Баярда. В промежутке между этими документальными дебютами он также обратил внимание на художественную литературу, сняв фильм «Клэр в стране тишины» (1974), за которым девять лет спустя последовал его первый полнометражный фильм «Примирение» — еще один фильм с небольшим количеством слов, в котором возвышенно передана эстетика черно-белой гаммы (см. противоположную страницу) в экспрессионистском стиле немого кино.
Успех этого первого фильма подтолкнул его к переходу к цветному кино и художественным произведениям, где он искал другой голос, возможно, более свободный, как в роуд-муви «Счастливый конец» (1987), снимавшемся (почти) день за днем с его актерским дуэтом Карло Брандтом и покойной Мари-Люс Фельбер, — страстное приключение, закончившееся разбитым сердцем. Этот фильм, в свое время непонятый критиками, побудил режиссера вернуться на телевидение, где он снял «Страсти по скрипке» (1988) — замечательный документальный фильм о скрипаче Пьере Амояле, у которого только что украли скрипку Страдивари. Фильм о любви (к искусству) и передаче этой страсти, о важности владения инструментом в достаточной степени, чтобы забыть о технике. Пока он работал над различными проектами для программ Viva и Tell Quel , продюсер из Невшателя Жан-Марк Аншо (которому нравился L'Allègement ) предложил ему снять новый художественный фильм. Марсель Шюпбах решил адаптировать роман Ани Кармель об отце, который воспитывает своих двоих детей (очень) строго. Это будет фильм «Ягнята» (1996), написанный в соавторстве с Паскалем Боницером и Ришаром Берри.
Однако долгий путь к созданию полнометражных игровых фильмов и связанные с ним политические компромиссы не особенно интересуют режиссера, который, несомненно, сталкивался с гораздо более существенными реалиями в своих телевизионных репортажах. Затем он снова взял в руки камеру, чтобы снимать мир. Позже он стал одним из продюсеров престижной программы Temps present совместно с журналистом Жаном-Филиппом Сеппи. Помимо примерно сорока подготовленных им репортажей, в которых он чередует свое видение разорванного мира с более рефлексивным миром художественного творчества, он также снял два документальных фильма, которые выйдут в кинотеатрах: «Как Бежар» (2001), отобранный для показа в Венеции и являющийся одной из главных работ хореографа, работающего в Лозанне, и «Список Карлы» (2006), посвященный работе прокурора Карлы дель Понте в самом сердце Международного уголовного трибунала по бывшей Югославии, премьера которого состоялась на площади Пьяцца Гранде в Локарно.
«Рельеф» восстановлен
Ретроспектива, посвященная кинорежиссеру Марселю Шюпбаху, предлагает в его присутствии премьеру реставрации его первого полнометражного фильма «L'Allègement» . Представленный на конкурсе фестиваля в Локарно в 1983 году, фильм получил (среди прочих) Гран-при жюри молодежи. Главную роль в фильме исполнили Анн-Мари Блан, Ханнс Цишлер и Серж Аведикян. Главную роль в фильме исполнила Анн Кодри — многообещающая молодая французская актриса, внучка писателя Жоржа Бернаноса, который, к сожалению, скончался в возрасте 34 лет. Цифровая реставрация в формате 4K была выполнена швейцарской Синематекой при поддержке Memoriav под руководством режиссера с оригинальных 35-миллиметровых элементов в Цюрихе в лабораториях Cinegrell для изображения и TonStudioZ для звука. Черно-белые изображения Хьюза Риффеля, звук Лорана Барбе и музыка Мишеля Хостетлера обретают в этой цифровой версии поистине исключительное великолепие, которое публика уже оценила по достоинству в предварительном просмотре в прошлом году на фестивале в Локарно.