ПОП! (часть 1)
Сторона А
"POP!", как кукурузное зернышко, которое превращается в попкорн. "ПОП!" напоминает комиксы, рекламные плакаты, книги в мягкой обложке, 45-е годы, мини-юбки, Элвиса и Мэрилин, кока-колу или даже суп Кэмпбелл. Термин, расцвет которого пришелся на эпоху «поколения битников», «свингующего Лондона», «Битлз» и Энди Уорхола. Культурный феномен, который вторгся во все аспекты западной жизни со второй половины 20-го века: искусство, музыку, дизайн, моду, кино и средства массовой информации.
POP не долговечен и не серьезен, он эфемерен и одноразов, передает философию внешнего вида и напоминает о массовом продукте. Тем не менее, символическое выражение позднего модерна, «популярность» сегодня является неотъемлемой частью нашей потребительской жизни. В 1963 году Уорхол сказал, что «поп — это факт, что вещи нравятся». Позже Мадонна заявила, что «поп — абсолютное отражение общества, в котором мы живем».
Как рассказывает Майкл Кейн в документальном фильме « Мое поколение» , именно его поколение, рожденное под бомбами Второй мировой войны, с 1950-х годов требовало «нового начала». Поколение, движимое жаждой жизни и потребностью в безрассудстве, молодежь, которая жадно потребляет и проживает настоящее, подвергая сомнению правила и мораль своих родителей. Поп-арт английской независимой группы Эдуардо Паолоцци и Ричарда Гамильтона (коллажи, плакаты, восстановление обложек журналов и предметов повседневного обихода), Энди Уорхола (американские иконы «сериалы»), Роя Лихтенштейна (комиксы и реклама) , но и рок-н-ролл пионеров, традиционная музыка, блюз, фолк, водевиль и классическая музыка, все это составляет основу поп-культуры. Однако, опираясь на визуальную или звуковую мгновенность, играющую на архетипах и символах, поп-арт парадоксальным образом ставит проблему языка в кино, которое, по сути, остается средством передачи и документирования движения, а не развивает чистой поэтики.
Бывший критик Cahiers du cinema Ноэль Симсоло отметил в интервью Франсуа Томазо, опубликованном в книге Univers POP — Petite histoire de la culture disposable , что карикатуры и карикатуры, вероятно, положили начало поп-музыке в кино. Он цитирует это «Успех испортит рок-охотника?» . бывшего карикатуриста Фрэнка Ташлина (1957) и « Магазинчик ужасов » Роджера Кормана (1960) как первые поп-фильмы в истории кино.
Продолжая классифицировать поп-кино — фильмы о «поп-культуре», о тех, чья эстетика поп-музыка и о тех, чье настроение поп-музыка, — этот цикл предлагает кинематографические работы, которые сопровождали или пересказывали поп-музыку («Что нового, кошечка?», «Желтая подводная лодка», Playtime, Абсолютные новички) , показывайте и используйте его эстетику (Barbarella, La decima vittima, Les Demoiselles de Rochefort) , играйте его музыку (A Hard Day's Night, Help) , увековечивайте и принимайте ее коды (Лак для волос, Криминальное чтиво) или платите окончательная дань уважения (Вчера) .
И, как и на виниловых пластинках, этот цикл состоит из двух частей: «A-Side» и «B-Side», без какого-либо реального хронологического порядка, в решительно ПОП-ненарративе!
Продолжение следует…
Чикка Бергонци
Документальный фильм «Мое поколение».
Поколение, о котором говорится в документальном фильме Дэвида Бэтти « Мое поколение » (2017), относится ко всей послевоенной британской молодежи, решившей прийти к власти в период большой социальной и политической неопределенности. Творчество и счастье становятся лозунгами этих молодых людей, готовых на все, чтобы избежать господствующей строгости. Потребительский аналог растущей подпольной контркультуры, этот радостный культурный ренессанс под названием «Свингующие шестидесятые» быстро распространился за пределы Британии.