Мода и кино
Экран и мода: когда кино одевает мир
Великая история любви, полная гламура, блеска и вдохновения. С момента своего зарождения кинематограф поддерживал тесную и тесную связь с модой. На большом экране костюмы отражают дресс-код эпохи, переосмысливают одежду прошлого, воплощают одежду будущего, возносят актёров и актрис в статус икон и пробуждают желание!
В золотой век Голливуда художники по костюмам из крупнейших студий создавали легенд. Эдит Хед — тридцатипятикратная номинантка на премию «Оскар» и обладательница самого большого количества наград — ( «Забавная мордашка », «Афера »), Трэвис Бэнтон ( «Марокко» ), Эдриан ( «Камилла» , «Женщины» ), Говард Грир ( «Воспитание крошки» ), Орри-Келли ( «Американец в Париже ») и Хелен Роуз (« Кошка на раскаленной крыше ») не просто одевали, но формировали и лепили силуэты звезд (Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Лорен Бэколл, Фред Астер, Кэри Грант, Кэтрин Хепберн, Грейс Келли, Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Роберт Редфорд...) и вписывали моду и стиль в вечный свет софитов.
Первыми на экране появились крупнейшие французские дома моды: Коко Шанель участвовала в создании костюмов для «Правил игры» , Марсель Роша создал в своем доме моды киноотдел ( Falbalas ), в руках Жана Луи Рита Хейворт превратилась в Джильду.
В 1950–1960-х годах Голливуд продолжил этот союз между художниками по костюмам и кутюрье: Марлен Дитрих одевала Dior ( «Страх сцены» ), а утонченную, но в то же время непринужденную элегантность « Римских каникул» воплощали Эдит Хед и Givenchy. Мода стала средством самовыражения и повествования; кино иллюстрировало общественные перемены. С Марлоном Брандо ( «Дикарь» ) и Джеймсом Дином, Брижит Бардо (« И Бог создал женщину» ) и Джейн Биркин ( «Фотоувеличение ») джинсы и готовая одежда означали, что высокая мода перестала быть исключительной сферой деятельности.
Некоторые звезды поддерживают особые отношения с конкретным модельером: Одри Хепберн с Givenchy ( «Завтрак у Тиффани» ), Катрин Денев с Yves Saint Laurent ( «Дневная красавица» ). Дизайнер не обязательно одевает весь фильм, а только звезду (Виктория Абриль в Chanel Лагерфельда в Tacones Lejanos ). Иногда именно актер или актриса диктуют свой стиль. В фильме «Энни Холл» Дайан Китон играет центральную роль в создании образа своей героини, смешивая наряды из собственного гардероба, винтажные находки и несколько вещей от Ralph Lauren.
Наряду с работами великих итальянских художников по костюмам — Милены Канонеро, Данило Донати, Габриэллы Пескуччи (« Эпоха невинности ») — начиная с 1980-х годов, эстетика «Сделано в Италии» украшала подиумы крупнейших международных фильмов. Армани одел Ричарда Гира в «Американском жиголо» , Майкл Дуглас — Нино Черрути в «Основном инстинкте» .
Кино теперь исследует и охватывает моду как тотальную и универсальную форму искусства: от футуристической поп-фантазии « Барбареллы» Пако Рабанна до «Пятого элемента» Жан-Поля Готье, через роскошно костюмированные эпические постановки Эми Вады для «Ран» , визуальный, графичный и сказочный стиль Эйко Ишиоки для «Падения » или экстравагантные, театральные и символичные костюмы Оумо Си, вдохновленные сенегальской культурой для «Гиены» . Кино документирует, предвещает, влияет и само подвергается влиянию, инсценируя мир высокой моды ( Призрачная нить ), его эфемерную поверхностность ( Прет-а-порте ), а также излишества и навязчивые дрейфы общества потребления ( Элитное кольцо ).
Мода не только демонстрируется, она инсценируется, преувеличивается, иногда высмеивается ( «Кто ты, Полли Маггу?», «Образцовый самец» , «Дьявол носит Prada» ); одежда становится языком, раскрывает характер, душевное состояние персонажей ( «Одинокий мужчина »), ставит под сомнение социальные нормы.
Эти два видимых мира питают коллективное воображение, играют с нашими мечтами и желаниями: как мы можем им противостоять?
Мода и кино с мудаком
Мудак, Кантональный музей современного дизайна и прикладного искусства в Лозанне, посвящает сезон моде и текстилю выставками «Les Monstrueuses. Carte blanche à Kévin Germanier» и «Tisser son temps. Goshka Macuga x Grayson Perry x Mary Toms».
Первый современный швейцарский дизайнер, вошедший в мир высокой моды, Кевин Германье, совместно с Музеем моды (Mudac) представляет захватывающую выставку, сочетающую в себе моду, устойчивое развитие и инновации. Культовые наряды, оригинальные предметы и тщательное внимание к материалам создают смелую вселенную, вселяющую надежду на более ответственную моду.
Параллельно с этим Музеем искусств и Фонд Томса Паули представляют выставку, где настенные гобелены становятся политическими и социальными манифестами. Среди шедевров из коллекции Томса и современных творений Гошки Макуги и Грейсона Перри, представленные гобелены, большинство из которых монументального размера, предлагают уникальный взгляд на этот вид искусства как на инструмент пропаганды.
В рамках цикла «Мода и кино» Швейцарский киноархив в сотрудничестве с Музеем кинематографии предлагает вечер в Капитолии с показом фильма Роберта Олтмена «Прет-а-порте» (1994).
«Фантомная нить» 70 мм
Впечатляющий 70-миллиметровый формат возвращается в Капитолий с фильмом «Призрачная нить». Снятый на 35-миллиметровую плёнку, фильм – плод неустанного труда режиссёра Пола Томаса Андерсона, стремящегося к эстетическому совершенству. Отказавшись от гладкости и чистоты большинства фильмов той эпохи, Андерсон стремился усилить текстуру и зернистость изображения, чтобы добиться желаемой органичности и детализации, что ещё больше усилилось благодаря 70-миллиметровому крупному кадру. Этот шедевр можно увидеть во всей красе на единственном показе в субботу, 31 января.
Предварительные программы: Мода в Швейцарии
В качестве прелюдии к некоторым показам из цикла «Мода и кино» Швейцарский киноархив предлагает короткие предварительные программы, составленные из небольших жемчужин из архивов учреждения. Все эти отреставрированные фильмы посвящены моде в Швейцарии, например, темам Swiss Film Journal – Цюрих: «Вторая швейцарская неделя моды » (1943), «Мода» (1953) и «Швейцарская мода в театре Санкт-Галлена» (1969), а также немым короткометражным фильмам 1920-х годов: «Весенние комплекты» и «Мода на аллее» , «Детская мода» и «Неделя Эмелки» .