С Северным морем...
В первой половине 2023 года Фонд Эрмитажа посвятит большую ретроспективу одному из самых важных бельгийских художников начала 20-го века : Леону Спиллиарту (Остенде, 1881 — Брюссель, 1946). Самоучка, обученный в контакте с литературой своего времени и убежденный в своей судьбе избранного художника, Спиллиарт является автором произведения глубокой оригинальности, погруженного в метафизические вопросы и фламандскую культуру и созданного почти исключительно на бумаге. Смешивая графические приемы, уроженец Остенде переплетается с современным символизмом и экспрессионизмом и, кажется, объявляет в своих самых радикальных пейзажах, упрощенных до крайности, геометрическую абстракцию и минимализм.
С Северным морем…
Обладая хрупким здоровьем, наделенный замкнутым и мечтательным характером, Леон Спиллиарт происходил из богатой семьи из Остенде, портового города, ставшего в середине 19 века очень модным морским курортом. Сын поставщика парфюмерии ко двору короля Леопольда II, Спиллиарт заполняет свои школьные тетради странными рисунками, заново изобретает мир вокруг себя, окрашивая его в тревожные странности, и идет по дамбе, чувствительный к световым эффектам, которые он будет расшифровывать. в своих морских пейзажах.
Кратковременно пройдя обучение в Брюггской академии на рубеже веков, Спиллиарт быстро выработал свой собственный стиль, подпитываемый его произведениями Мориса Метерлинка, Эмиля Верхарна, Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше, а также работами Джеймса Энсора, Эдгара Мунка, Одилона. Редон, Наби или даже Фернан Кнопф.
Между отражением и реальностью
До Первой мировой войны Спиллиарт в основном использовал тушь, акварель, пастель и цветные карандаши, и он проявлял свой талант в сдержанных, граничащих с абстракцией пейзажах — небо, море, очертания дамбы, вибрирующие тусклым светом. . Что же касается редких персонажей, населяющих эти меланхоличные берега, то это чаще всего женщины — светская львица с отстраненным взглядом, жена рыбака, ожидающая возвращения кораблей, — общим знаменателем которых кажется глубокое чувство изоляции.
Человеческие изображения завершаются особенно яркими автопортретами, в которых Спиллиарт ставит под сомнение свой статус художника так же, как и границу между отражением и реальностью. Спальни, уголки гостиных или стеклянные крыши становятся множеством безлюдных мест, парадоксальным образом наполненных неосязаемым присутствием. В его натюрмортах безмолвными спутниками художника становятся странные бутылки, поставленные перед зеркалом, и тревожные куклы.
После 1920 года Спиллиарт интенсивно использовал акварель и гуашь, создавал яркие и чрезвычайно лиричные морские пейзажи, некоторые из которых тяготели к абстракции. В 1930-х и 1940-х годах художник возвращался к юношеской теме — деревьям — во время долгих прогулок по лесу. В этих работах, от которых исходит чувство умиротворения, смешанное с необычностью и оттенком тревоги, художник предлагает вневременные образы природы, завораживающие виртуозной композицией и простотой задействованных средств.
Темы выставки
Тематически и хронологически организованная выставка объединяет около сотни работ и охватывает всю карьеру художника: Чернила, экзистенциальное одиночество | Морская пехота 1900 – 1910 | Брюгге, ночь, архитектура | Женщины рыбаков и купальщиц | Ожидание, Интерьеры | Натюрморты | Дирижабль | Литература | Автопортреты | Деревья, пейзажи | красочные морские пейзажи
Познакомьтесь с Леоном Спиллиартом
В рамках своей программы культурного посредничества Фонд Эрмитаж открывает партнерские отношения с начальной и средней школой Изабель-де-Монтолье, школой, расположенной по соседству с музеем. Под руководством учителей французского и изобразительного искусства класс из 13 и 14-летних учеников в течение 6 месяцев выполняет личную работу между письмом и рисованием, вдохновленную автопортретами Спиллиэрта. Студенты затем участвуют в развешивании своих творений в центре выставки и тем самым предлагают публике Эрмитажа новый взгляд на творчество бельгийского художника.