Неоимпрессионизм в свете юга
Впервые в Швейцарии Фонд Эрмитажа посвящает большую ретроспективу французскому художнику Ашилю Ложе (1861–1944). Художник, глубоко привязанный к Окситании, откуда он родом, Лауге очаровывает своим необычным путешествием в неоимпрессионистском движении. Выставка, объединяющая почти сотню работ и охватывающая весь творческий путь Лауге, подчеркивает глубокую оригинальность этого повседневного художника, движимого исключительной чуткостью. Утонченный и одновременно простой, он предпочитает писать предметы, являющиеся частью его ближайшего окружения — окрестности своего дома в Кайлау, цветы в своем саду, портреты своих родственников. Его очень чистая техника, характеризующаяся тремя основными цветами, наложенными друг на друга маленькими точками или решетками, следует методу разделения с очень личным подходом.
ВЕТЕР НЕОИМПРЕССИОНИЗМА
Происходя из крестьянской семьи, Ложе отказался от учебы в фармацевтике в пользу Школы изящных искусств в Тулузе, где он подружился с Антуаном Бурделем, прежде чем продолжить свое ученичество в Париже и разделить мастерскую Аристида Майоля. В 1886 году в Салоне Независимых Логе обнаружил картину-манифест Жоржа Сёра «Воскресенье на острове Гранд-Жатт», ставшую для него настоящим откровением. В 1892 году, вернувшись в Каркассон, он перешел на чистый разделенный цвет.
ХУДОЖНИК РЕДКОЙ ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТИ
В одиночестве перед ослепительным южным светом Ложе с помощью многочисленных экспериментов усвоил теорию цвета Сера и Синьяка. Обладая глубоко оригинальным характером, отражающим его интуицию цвета, он создает роскошные натюрморты, где букеты маков и ромашек соседствуют со спелыми фруктами и цветущими ветвями миндальных деревьев. Акилле Ложе выражает это «искусство эмоциональной чувствительности», которое поднимает его друг Бурдель.
ГЕОМЕТРИЯ, ПЕРСПЕКТИВА И СВЕТ
Подобно Моне перед своими соборами, Лауге работает над сериями, неустанно изображая дороги Кайо. В этих строго выстроенных пейзажах он стремится передать нюансы света, смену времен года в их мельчайших вариациях. Проходя по этим дорогам с «вагончиком-мастерской», который он спроектировал для работы над мотивом, художник создает композиции в изысканном стиле, от которых исходит мягкое ощущение спокойствия, очень геометрическое чувство композиции и ярко выраженный вкус к пустоте. .
Строгая техника, характерная для портретов 1896–1899 годов, идет рука об руку с деликатностью, пронизывающей работы Акилле Лауге. Примерно в 1905-1910 годах он смягчил свой подход, продолжая использовать сокращенную палитру чистых цветов. В 1920-х и 1930-х годах он проводил лето в Коллиуре, рассаднике колористов на рубеже веков. Лауге умер в 1944 году, так и не переставая работать, культивируя особенность своей палитры и свободу своего решительного яркого прикосновения.
ТЕМАТИКА ВЫСТАВКИ
Выставка построена вокруг тем, иллюстрирующих как творческий путь, так и любимые сюжеты Лауге, что позволяет поместить художника в художественный контекст рубежа 20-го века и раскрыть своеобразие этого замечательного художника:
- Обучение: первые портреты
- Иератика: неоимпрессионистские портреты
- Прозрачность и японизм
- Чистый: вкус пустоты
- Построение: геометрия, перспектива
- Серия: Дороги Кайлау
- Пастели и рисунки
- Биографическое пространство: Лауге и его родственники
- Цветы и фрукты, объемные игры
- Архитектура и цвет
НАУЧНЫЙ ОФИС
Николь Тамбурини, искусствовед, специалист по Акилле Лауге
ГЕНЕРАЛЬНЫЙ КОМИССАР
Сильви Вурманн, директор Фонда Эрмитаж