Wong Kar-wai
A arte da fragmentação
O esteta da melancolia Wong Kar-wai, nascido em 1958, é um daqueles raros cineastas contemporâneos que demonstrou um estilo tão único que seu cinema é instantaneamente reconhecível. Depois de se formar como designer gráfico e, posteriormente, escrever roteiros, ele se transferiu para trás das câmeras em 1988 com As Tears Go By . Embora seguindo a lógica dos filmes policiais de sucesso da época, este primeiro longa-metragem se distancia e já traz a marca de seu diretor. Este último se interessa mais por amores perdidos do que por cenas de ação e demonstra uma propensão à distorção da imagem, característica que se tornará cada vez mais marcante ao longo de sua carreira.
Em 1990, Wong Kar-wai dirigiu Days of Being Wild , um segundo filme interrompido por ter sido amputado de uma parte final que nunca foi feita, resultado de um grande desentendimento com o produtor, que ficou arrasado ao descobrir as junções. Essa gestação conflituosa tornou-se recorrente em seus projetos, sejam eles interrompidos por falta de financiamento ( Cinzas do Tempo ), estendidos por infinitos períodos de produção ( Amor à Flor da Pele , cujas filmagens se estenderam por quinze meses), ou mesmo fruto de recomposições ( Anjos Caídos e 2046 são ambos "outtakes" de outros filmes, respectivamente de Chungking Express e Amor à Flor da Pele ). Essa complexidade se reflete no processo criativo de Wong, adepto da improvisação (os atores raramente têm o roteiro), que se alimenta do diálogo entre filmagem e edição, cada uma influenciando a outra.
Wong Kar-wai mantém a colaboração de acólitos com quem compartilha sua abordagem criativa, William Chang para a direção artística, mas especialmente Christopher Doyle para a fotografia. Juntos, eles compõem uma estética fragmentada, impulsiva, febril, sempre movida por essa relação constitutiva com o tempo. Tão diluído quanto acelerado, o tempo forma o esqueleto de sua obra, na qual às vezes é diretamente tematizado: a data de validade de uma lata de abacaxi corresponde a um amor perdido em Chungking Express , enquanto 2046 é o título de um filme, o período em que se passa, o número de um quarto de hotel e um encontro, mas também um ano fatídico para Hong Kong, o último antes de sua absorção definitiva pela China continental.
O espaço, outro tema recorrente no cinema de Wong Kar-wai, é frequentemente confinado, símbolo de claustrofobia urbana e psicológica, com lugares se tornando expressões metonímicas dos protagonistas (o apartamento "choroso" em Chungking Express ). Ao revisitar os gêneros populares de sua infância, do wuxia pian (filme de espada com Ashes of Time ) ao filme de kung-fu ( The Grandmaster ), Wong explora suas histórias de peregrinações e travessias pelo prisma de uma narrativa que pode ser desorientadora. Seus filmes se ramificam, abandonam pistas, saltam no tempo, brincam com repetições. Desse turbilhão surge uma poesia fragmentada e elegíaca, infundindo uma melancolia que permanece conosco por muito tempo.