Retrospectiva de Wim Wenders (parte 1)
Wim Wenders
Nascida em Düsseldorf em 1945. Quem cresce na Alemanha Ocidental do pós-guerra e possui senso de imagem e linguagem herda ruínas e feridas. Quem cresce lá naquela época vive em paisagens urbanas parcialmente ainda bombardeadas ou reconstruídas às pressas e fala uma língua ainda marcada pelo vocabulário nazista, que, assim como as cidades, precisa cicatrizar. Mas quem cresce assim também convive com as imagens nas telas, os sons do rádio e uma trilha sonora que vem de outro lugar; imagens e sons que abrem um vasto horizonte e deixam espaço para o desejo; imagens e sons que vêm da América.
Wim Wenders, talvez mais do que qualquer outro artista do pós-guerra, encontrou uma maneira de expressar essa condição. O Amigo Americano , interpretado por Dennis Hopper, diretor e astro de Easy Rider, é um personagem que oferece uma chave para a compreensão da obra de Wenders. Inicialmente apenas mais uma adaptação cinematográfica do romance homônimo de Patricia Highsmith, Ripley, o carismático e inescrupuloso negociante de arte, torna-se nas mãos de Wenders um símbolo do poder sedutor da cultura popular americana. E é talvez precisamente por lidar com a realidade do pós-guerra, da qual o mundo inteiro acabou participando, que a forma que Wenders encontrou para retratar a realidade alemã do pós-guerra não permaneceu confinada ao âmbito local.
Se os filmes de Wenders também obtiveram grande sucesso na América do Sul e no Japão, é porque suas expressões são transponíveis e entraram no âmbito do cinema mundial, assim como a literatura universal (termo cunhado por Christoph Martin Wieland) o fez antes, originária da Alemanha. Desde o início de sua carreira, Wenders colaborou com o poeta Peter Handke, coautor do roteiro de talvez seu filme mais famoso, Asas do Desejo (Der Himmel über Berlin ). Handke, assim como Paul Celan, não era originário da Alemanha (Celan era da Bucovina, hoje na Ucrânia, Handke da Caríntia, Áustria); e, como Celan, refutou a afirmação de Adorno de que não poderia mais haver poesia na língua alemã após Auschwitz. Se Wenders se inspirou em Handke em momentos-chave de sua obra, é também porque, nos trabalhos deste último, a língua alemã encontrou uma nova vida após o nazismo e a poesia encontrou ali um futuro.
Se tivéssemos que reduzir a contribuição de Wenders para o cinema mundial a categorias genéricas, seriam sobretudo dois gêneros que ele reinterpretou de forma relevante, para além de qualquer fórmula preestabelecida: o road movie – Im Lauf der Zeit ( Reis da Estrada ) e Paris, Texas – e o retrato do artista – de Nick's Movie ( Relâmpago Sobre a Água ), a homenagem de Wenders a Nicholas Ray, a Tokyo-Ga , um retrato da cidade de Tóquio que é, antes de tudo, uma homenagem a Ozu, passando por Pina , um filme em 3D dedicado à maior coreógrafa de dança-teatro do século XX, Pina Bausch. Esta homenagem nos permitirá descobrir até que ponto as inovações formais de Wenders ainda dialogam com a nossa condição de vida no século XXI.