Retrospectiva Roberto Rossellini
Redescubra o cinema de Rossellini
Por ocasião do relançamento de alguns clássicos restaurados e digitalizados de Roberto Rossellini, pareceu-nos importante rever sua filmografia. O texto a seguir, escrito por Freddy Buache na década de 1990, é ainda hoje um ponto de partida, ao mesmo tempo laudatório e crítico, para abordar a obra do pai do neorrealismo.
Chicca Bergonzi
Nascido em 8 de maio de 1906, em Roma, Roberto Rossellini morreu nesta mesma cidade em 3 de junho de 1977, poucos dias depois do Festival de Cannes onde, presidente do júri, sempre em movimento, parecia em grande forma, exibindo inúmeros projetos ao longo dos simpósios por ele iniciados para dar ao evento um caráter diferente do de uma simples exibição cinematográfica. Além disso, a lista de prêmios, incompreendida, trazia a marca de sua personalidade: Rossellini, brutalmente, fez reconhecer que o Padre Padrone dos Irmãos Taviani (filmado em 16mm, sem estrelas) é um ato novo no contexto de uma arte mumificada, enquanto o outros espetáculos repetiam mais ou menos bem as figuras do cinema de rotina industrial. E rotina é o que ele constantemente queria quebrar, especialmente depois de sua estreia sob o fascismo (o que ele achava insuportavelmente rotineiro), fazendo Roma città aperta na rua com rolos de filme que eram invendáveis porque eram muito velhos. Assim criou, ao lado de Visconti, o neorrealismo. Mas a opção política deste movimento não pôde satisfazer este homem profundamente preocupado com a espiritualidade (...). Daí Atti degli Apostoli (1969) ou Il messia (1975) para a televisão, daí a viagem à Índia em 1958 ( India Matri Bhumi , lançado em 1960).
No regresso, antes de ll generale della Rovere (1959), que lhe restaurou a reputação de produtores, passou uma semana em Lausanne, a convite da Cinémathèque suisse, apresentando vários dos seus filmes, em particular Giovanna d'Arco al rogo (1954, oratório de Claudel e Honegger, com Ingrid Bergman) falando da civilização oriental onde se vive drapejado (portanto livre do corpo) diante da civilização ocidental onde o traje vai se tornando como um uniforme, costurado. A filosofia da existência, para ele, desenvolveu essa diferença fundamental entre o "trapado" e o "costurado", entre o amor fraterno radiante e as necessidades da organização social. Daí os seus filmes para a televisão, daí a obra sobre Marx que preparava no momento da sua morte e na qual, carregado no coração da sua juventude, esperava exprimir-se completamente. O sonho se desfez, deixando uma filmografia desigual, mas também o raro exemplo de uma inteligência vulnerável pela generosidade, de um esforço constante para mostrar e devolver aos homens seu digno poder de ternura e luta. Porque se alguns dos filmes de Rossellini provavelmente estão lutando para sobreviver entre obras-primas (além de Francesco giullare di Dio e L'amore , e é claro Roma città aperta e Paisà , bem como para a televisão La Prize du power de Louis XIV ), seu papel de despertador cordial sempre pronto para correr riscos permanece capital tanto quanto embaraçoso.
Freddy Buache, extrato do livro Cinema italiano 1945–1990