Retrospectiva de Marcel Schüpbach
Entre ficção e documentários
No livro que publicou recentemente com Bernard Campiche, Instantanés , Marcel Schüpbach explica que seu desejo pelo cinema surgiu de uma necessidade de se comunicar com os outros, ele que, quando criança, sofreu por ter conservado um leve sotaque suíço-alemão – ele nasceu em Zurique – em seu dialeto Jura. Mas, na verdade, muito rapidamente, o jovem Marcel Schüpbach também encontrou ali uma linguagem que desenvolveu instintivamente, nutrido por suas visitas à Cinemateca Suíça, com um senso inato de enquadramento, atenção, paciência e silêncio: seu cinema nunca foi muito falador.
Desde muito cedo, ele economizou para comprar uma câmera Super 8, depois pegou emprestada uma Bolex 16mm, com a qual filmou seus primeiros curtas-metragens, alguns dos quais já eram notáveis e célebres: Murmure (1971), um retrato de seu avô em La Chaux-de-Fonds, e Lermite (1979), baseado na obra do famoso pintor de Bayards. Entre essas estreias documentais, ele também voltou sua atenção para a ficção com Claire na Terra do Silêncio (1974), seguido nove anos depois por seu primeiro longa-metragem, L'Allègement , outro filme de poucas palavras que sublima uma estética em preto e branco (veja ao lado), um pouco no estilo expressionista de um filme mudo.
O sucesso deste primeiro filme o levou então a passar para a cor e para as obras de ficção, onde buscou outra voz, talvez mais livre, como no road movie Happy End (1987), rodado (quase) dia após dia com sua dupla de atores, Carlo Brandt e a falecida Marie-Luce Felber, uma aventura apaixonante que terminou em desgosto. Este filme, mal compreendido pela crítica da época, levou o cineasta a retornar à televisão, onde filmou Violon Passion (1988), um documentário notável sobre o violinista Pierre Amoyal, que acaba de ter seu Stradivarius roubado. Um filme sobre o amor (à arte) e a transmissão dessa paixão, sobre a importância de dominar o instrumento o suficiente para conseguir esquecer a técnica. Enquanto ainda trabalhava em vários projetos para os programas Viva e Tell Quel , o produtor de Neuchâtel, Jean-Marc Henchoz (que gostava de L'Allègement ), sugeriu que ele produzisse uma nova ficção. Marcel Schüpbach escolheu adaptar o romance de Ania Carmel, sobre um pai que cria seus dois filhos de forma (muito) severa. Será The Lambs (1996), coescrito principalmente por Pascal Bonitzer e com Richard Berry.
Mas o longo caminho para produzir longas-metragens de ficção e seus compromissos políticos não interessam particularmente ao cineasta, que encontrou realidades muito mais essenciais, sem dúvida, em suas reportagens televisivas. Ele então pegou sua câmera novamente para filmar o mundo – mais tarde ele se tornaria um dos produtores do prestigiado programa Temps presente, com o jornalista Jean-Philippe Ceppi. Além das cerca de quarenta reportagens que produziu, alternando sua visão de um mundo dilacerado com o mundo mais reflexivo da criação artística, ele também filmou dois documentários que serão lançados nos cinemas: B comme Béjart (2001), selecionado em Veneza, uma das principais obras sobre o coreógrafo radicado em Lausanne, e La Liste de Carla (2006), sobre o trabalho da promotora Carla Del Ponte no seio do Tribunal Penal Internacional para a ex-Iugoslávia, estreado na Piazza Grande de Locarno.
"O Alívio" restaurado
A retrospectiva dedicada ao cineasta Marcel Schüpbach oferece, na sua presença, a estreia da restauração de L'Allègement , sua primeira longa-metragem. Apresentado em competição no Festival de Locarno em 1983, recebeu (entre outros) o Grand Prix du Jury des jeunes. Ao lado de Anne-Marie Blanc, Hanns Zischler e Serge Avedikian, a personagem principal do filme foi interpretada por Anne Caudry, uma jovem atriz francesa muito promissora, neta do escritor Georges Bernanos, que infelizmente faleceu aos 34 anos. A restauração digital 4K foi realizada pela Cinemateca Suíça com o apoio da Memoriav, sob a supervisão do cineasta, a partir dos elementos originais de 35 mm, em Zurique, nos laboratórios Cinegrell para a imagem e TonStudioZ para o som. As imagens em preto e branco de Hugues Ryffel, o som de Laurent Barbey e a música de Michel Hostettler encontram nesta versão digital um esplendor bastante excepcional, já apreciado em pré-estreia pelo público, no ano passado, no Festival de Locarno.