Retrospectiva Jean Eustache
Aprenda a viver
“Os filmes servem para aprender a viver, servem para fazer a cama”: esta frase é de Alexandre, o dândi parisiense magnificamente interpretado por Jean-Pierre Léaud em 1972, que a pronuncia em La Maman et la Putain , rodeado de Marie ( Bernadette Lafont) e Veronika (Françoise Lebrun). Mas é também inevitavelmente o realizador quem o concretiza, do início ao fim, nos doze filmes que rodou, de duração muito variável - desde os dezoito minutos de Photos d'Alix de 1980 até ao monumento das quase quatro horas, A mãe e a prostituta . (...)
As origens pobres e provincianas de Eustache sempre afastaram o seu cinema da elegância algo literária do meio cinéfilo dos Cahiers du cinéma que frequentou quando chegou a Paris. François Truffaut, Claude Chabrol e Jean-Luc Godard, os mais velhos da New Wave, cerca de dez anos mais velhos que ele, tiveram a vantagem de abrir uma brecha numa indústria cinematográfica que precisava de se renovar depois da guerra. Mas Eustache, mais marginal comercialmente, inventou-os tão formalmente quanto eles, inclusive em My Little Lovers ,
sua produção mais "normal", em 1974, com um orçamento relativamente confortável e uma história de passagem para a adolescência que abre com a canção Douce France de Charles Trenet. Daniel (Martin Loeb) tem 12 anos, pais que não o mandam para a faculdade em Narbonne porque é muito caro e uma namorada que já planeja se casar com ele. Tão taciturno e refinado quanto o anterior foi prolixo, este filme com título rimbaldiano tem sotaques de Robert Bresson (...).
Além da coda que ofereceu a Antoine Doinel de François Truffaut, fazendo crescer Jean-Pierre Léaud, Jean Eustache, que se suicidou em 1981
aos 42 anos, continua sendo um experimentador impressionante da fronteira porosa entre o documentário e a ficção. Documentário: teve a ideia de filmar duas Rosières de Pessac , em 1968 e depois em 1979, sobre uma tradição em perigo de extinção – a eleição, na sua cidade natal de Gironda, da jovem mais virtuosa. O que ainda era uma tradição captada no estilo do cinema direto surge, dez anos depois, como um simulacro desinvestido. Que a França mudou também pode ser visto no extraordinário relato do seu passado feito pela avó de Eustache no comovente Numéro Zéro (1971), uma entrevista regada a whisky, que tem a particularidade de ser filmada com duas câmaras e em tempo real, durante quase duas horas. Ninguém melhor do que Eustache soube compreender que a fala é um acontecimento, não que basta coletá-la, mas que a gravação, investida por um verdadeiro cineasta, faz todo o seu trabalho.
É também a aposta lúdica mas eloquente na sua relação com a sexualidade que permeia A Dirty Story (1977). Contada primeiro em modo “ficção” e depois segundo um recurso documental, a mesma história de voyeurismo abala as nossas certezas quanto ao próprio estatuto da ficção, da fantasia e da sua concretização em palavras, do ouvido e do olho.