Retrospectiva Dominique de Rivaz
Longas e médias-metragens
A filmografia de Dominique de Rivaz caracteriza-se pelas ligações que mantém com outras artes como a literatura, o teatro ou a pintura. Verdadeira faz-tudo, a cineasta integra seus múltiplos interesses em cada um de seus filmes, seja ficção ou documentário. Esta seleção de longas e médias-metragens atesta também a diversidade dos géneros cinematográficos em que tem experimentado: filme de época (Mein Name ist Bach) , fábula filosófica (Luftbusiness) , retratos de artistas filmados ou ensaio cinematográfico (Elégie para um farol) .
vento do Leste
Dividindo sua vida entre Berna e Berlim, com o coração voltado para o Oriente e uma paixão pela imaginação, Dominique de Rivaz é sem dúvida uma das figuras mais importantes do cinema e da cultura na Suíça. A Cinémathèque suisse está muito feliz em recebê-la para uma retrospectiva de seu trabalho como diretora por ocasião da estreia de seu novo filme, Uma selfie com Anton Chekhov .
Nascida em 1953 em Zurique, de origem Valaisan e italiana, Dominique de Rivaz ficou famosa muito cedo: em 1978, participando do programa La Course Around the World , seu rosto e principalmente seus curtas-metragens rodados em Super 8 são, por vários meses, o auge da televisão francófona. Em seu retorno, trabalhou no serviço de imprensa do CICV e no serviço de fotografia da revista L'Hebdo . Mas, ao contrário de alguns de seus colegas, que, quando a corrida acabou, perseveraram no jornalismo, Dominique de Rivaz volta atrás das câmeras.
Em 1985, fez seu primeiro curta-metragem, Aélia , uma ficção em preto e branco ambientada na Idade Média que narra o amor proibido de uma mulher apaixonada por uma estátua de granito reclinada. Este “filme onírico, místico, em que cada plano é uma pintura, uma composição de carne e pedra” (para Les Cahiers du cinema ) percorrerá o mundo dos festivais e ganhará o prêmio do público no Festival de Clermont-Ferrand. Depois de um documentário dedicado a Georges Borgeaud, assinou um segundo curta de ficção, Le Jour du Bain , apresentado no Festival de Locarno em 1995, uma evocação marcante do massacre de judeus ucranianos em Babi Yar, em 1941, visto através do destino de um esposa, Lena, interpretada por Ingvild Holm.
Em seguida, voltou aos documentários co-escrevendo com Jacqueline Veuve a Fribourg ride (1997), seguido de uma homenagem a Jean Rouch co-dirigida com Lionel Baier, Meu pai é um leão (2002). Embarcou então na aventura de seu primeiro longa-metragem de ficção, Mein Name ist Bach , um filme histórico e de figurino no qual relata o encontro em 1747 entre o compositor envelhecido e o jovem rei da Prússia Frederico II. Um duelo psicológico e musical entre dois monstros e uma guerra de clãs entre música e poder, tratada não sem humor, que ganhou o Prêmio de Cinema Suíço em 2004.
Voltou então ao documentário assinando, em 2005, uma comovente homenagem a Jacqueline Veuve (Querida Jacqueline) . Seguido, em 2008, por seu segundo longa de ficção, Luftbusiness , um conto faustiano de três jovens desajustados que vendem suas almas na internet, e que rendeu ao ator Dominique Jann um prêmio de cinema suíço. Segue-se um retrato televisivo do cineasta Claude Goretta, bem como, em 2013, o ensaio poético rodado no extremo norte russo, Elegy for a Lighthouse .
Dominique de Rivaz prossegue também uma carreira notável como fotógrafo e autor, com várias obras publicadas por Buchet-Chastel, Zoé ou Noir sur Blanc, incluindo recentemente Kaliningrado, a pequena Rússia da Europa , testemunho magnífico deste enclave russo na Europa, localizado, hoje como ontem, no centro de grandes tensões geopolíticas.
Frederico Prefeito
Os curtas-metragens
Ecoando sua produção de longas e médias-metragens em que brincam com a fronteira entre documentário, ensaio cinematográfico e ficção, os curtas-metragens de Dominique de Rivaz dão um lugar central à poesia e à memória. Uma história impregnada de misticismo (Aélia) , uma homenagem a lugares desaparecidos (Surmantants) , um retrato de Jean Rouch, um ensaio poético (Bubble Wrap) ou mesmo uma homenagem às vítimas da Segunda Guerra Mundial (Le Jour du bain) constituem vários exemplos da importância do formato curto na obra do cineasta.