Retrospectiva de Claire Denis
Oco
Figura de destaque no cinema francês e internacional contemporâneo, cineasta da "modernidade", Claire Denis retornou à França na adolescência após uma infância passada em diversos países africanos, e finalmente descobriu o cinema. Dirigiu curtas-metragens e tornou-se assistente de direção, notadamente para Jacques Rivette (que mais tarde seria tema de um de seus documentários), Dušan Makavejev, Roberto Enrico e Costa-Gavras. Na década de 1980, trabalhou com Wim Wenders em Paris, Texas e Der Himmel über Berlin , e com Jim Jarmusch em Down by Law . Essas experiências ao lado desses cineastas lhe incutiram o gosto pelo risco, mas também uma afeição por "elipses ousadas e planos-sequência desafiadores" (Claire Denis) – sem jamais recorrer ao caminho fácil da montagem.
Em 1988, ela dirigiu seu primeiro filme, Chocolat (selecionado para o Festival de Cannes e indicado ao Prêmio César). Um filme autobiográfico, ou pelo menos um que narra uma história inevitavelmente semelhante à sua, também marcou sua primeira colaboração com Agnès Godard, a quem conheceu na escola de cinema La Fémis e que se tornaria a diretora de fotografia de todos os seus filmes. Claire Denis costuma colaborar com aqueles que a inspiram; atores e atrizes não são exceção, e ao incorporarem uma galeria de personagens, revelam algo mais tangível, seja sobre si mesmos ou sobre sua relação com a cineasta.
Entre os cerca de trinta filmes que realizou, Nénette et Boni recebeu o Leopardo de Ouro no Festival de Locarno de 1996, o monumental e essencial Beau Travail foi apresentado no Festival de Veneza em 1999, enquanto Trouble Every Day , um filme de terror psicológico sobre desejo canibalístico, foi exibido no Festival de Cannes de 2001. Estas duas últimas obras são particularmente emblemáticas do papel essencial do corpo na obra de Denis. Como paisagens sensuais que transmitem delicadamente a relação (erótica) entre o cineasta e os filmados, uma relação de dominação ou submissão, os corpos dos atores e atrizes são deslocados, testados pela realidade, atravessados por ritmos e música, repetições e desejos. Como escreve Jean-Luc Nancy, que acompanhou frequentemente o trabalho do diretor – e um dos textos do filósofo também inspirou um filme de Denis ( L'Intrus ): "O corpo dá origem à existência" ( Corpus , Ed. Métailié, 1992, p. 16).
Claire Denis mantém uma relação singular, delicada e recorrente com a realidade em sua ficção e ficção científica, inaugurando um novo capítulo em sua abordagem com High Life (2018). Ao criar espaço para lacunas e vazios que transmitem o que a atuação ou a mise-en-scène não conseguem, através do ritmo da montagem ou da exploração de corpos e desejos, a ficção se imbuí de substância real. Partindo de uma notícia, uma experiência pessoal ou da materialidade do que filma, Claire Denis tece objetos cinematográficos que são ao mesmo tempo modernos e ousados, oscilando com alegria entre a austeridade formal e a sensualidade eufórica.