Retrospectiva Brian De Palma
As Infinitas Variações de Brian De Palma
Durante seus estudos científicos em Nova York, no final da década de 1950, Brian De Palma, já apaixonado por Hitchcock, Welles, Kubrick e pelo cinema clássico americano, descobriu o cinema europeu – a New Wave, o Free Cinema, o cinema italiano –, frequentando o florescente meio artístico da Big Apple, e assim decidiu dedicar-se ao teatro e à sétima arte. Depois de alguns curtas-metragens, ele co-dirigiu The Wedding Party em 1964, o primeiro papel no cinema de Robert de Niro, que também atuaria em Greetings (Urso de Prata em Berlim em 1969), depois, em 1970, em Hi, Mom! .
Graças a Greetings , o jovem De Palma foi chamado a Hollywood para filmar Conheça seu coelho com Welles, mas foi demitido pela Warner Bros. e perde todo o controle sobre o filme, um trauma que mais tarde inspiraria seu Phantom of the Paradise , uma paródia satírica de horror-rock da indústria de Hollywood. Em Los Angeles, frequenta os jovens diretores de New Hollywood (Spielberg, Scorsese, Coppola e Lucas), e apesar de seu fracasso com a Warner, consegue filmar Irmãs que obtém um sucesso discreto e marca um ponto de virada em sua carreira. Entre terror e suspense, este é o primeiro de uma série de homenagens a Hitchcock e releituras de seus filmes, alguns dos quais – Psicose , Vertigem, Janela Indiscreta principalmente – são para De Palma um modelo inicial e um arquétipo, ferramentas de aprendizado e estudando (Obsession, Dressed to Kill) até superar (Body Double, Raising Cain, Femme fatale). Estes filmes permitir-lhe-ão ilustrar e desenvolver alguns dos temas centrais do seu cinema: o voyeurismo, o duplo e a alegoria na imagem.
Depois do sucesso de Carrie and The Fury , é um De Palma marcado pela história americana mais recente (a Guerra do Vietname, os assassinatos de Kennedy e Luther King, Watergate) que se afirma em Blow Out . Inspirado em Blow-Up , de Antonioni, e The Conversation , de Coppola, o filme atesta o apego do cineasta ao cinema político, expressa seu desejo de denunciar o establishment e demonstra um espírito crítico em relação à sociedade americana e suas instituições. Corrupção, ganância, poder, conspiração, manipulação de imagens serão assim outros assuntos abordados ao longo de sua carreira (A Fogueira das Vaidades, Missão: Impossível, Olhos de Serpente, Redigida) .
Em 1983, ele fez Scarface , um remake do filme de Howard Hawks, escrito por Oliver Stone com Al Pacino, mal recebido na época de seu lançamento, mas que desde então se tornou cult. A oportunidade para ele estudar e dividir filmes noir e gangster, revisitada e depois recusada em Os Intocáveis , O Caminho de Carlito ou A Dália Negra .
Um grande cinéfilo, muitas vezes incompreendido, por vezes acusado de ser um imitador e um saqueador, De Palma tornou-se hoje uma fonte de inspiração para as novas gerações. Seu trabalho é um convite a viajar pela história do cinema e seus gêneros. Como as bonecas russas, suas histórias se encaixam e nos lembram que a arte é apenas uma eterna renovação.
Chicca Bergonzi
Os outros filmes da retrospectiva
Um excelente experimentador, Brian De Palma é o autor de uma filmografia visionária construída no coração da indústria de Hollywood. Sejam maiores ou menores, inscritos no cinema de gênero, thriller ou comédia, seus filmes têm em comum um senso de estilo exacerbado. Com este grande cineasta maneirista, tudo é uma questão de olhar, tanto que a encenação conta mais sobre o filme do que a narração. Nessa lógica, dois temas recorrentes percorrem sua obra: o voyeurismo e o papel manipulador da imagem.