POP! (parte 2)
Lado B
Londres, 1956. Como parte da exposição “This Is Tomorrow” realizada na Whitechapel Art Gallery , considerada o ponto de partida da pop art britânica, os artistas do Independent Group, inspirados em Marcel Duchamp, no movimento dadaísta e nos surrealistas, expõem cartazes desviados representando Marilyn Monroe e Marlon Brando. As suas obras encontram inspiração no cinema, banda desenhada, ficção científica ou objetos de consumo quotidiano. O melhor artista do Independent Group, Richard Hamilton, define a arte pop como "popular, efêmera, descartável, barata, produzida em massa, sedutora, etc." Nova York, 1963. Sobre a exposição “Seis pintores e o objeto”, na qual expuseram Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg e Jasper Johns, o New York Times escreveu: “A arte pop questiona os objetos de culto dos tempos modernos, com um olhar que é compassivo e satírico, e nos leva a reconhecer o impacto oculto dos sinais e símbolos que vemos todos os dias".
A influência da pop art na música e outras formas de arte é evidente, e muitos músicos que são os pilares da onda pop – John Lennon e Paul McCartney em primeiro lugar – estudaram em escolas de arte. Os Beatles, precisamente, profetas absolutos da música popular, recicladores geniais de toda a tradição musical ocidental – de Bach ao rock'n'roll, do blues ao jazz, passando pelo folk e pela Broadway – são protagonistas, fonte de inspiração ou instigadores de parte da esta excursão cinematográfica (Help!, Across the Universe).
A partir dos anos 1960, o cinema ilustra, explora e mergulha na cultura pop. Em The Knack ... and How to Get It (1965), Richard Lester, que já havia feito dois filmes com os "Fab Four", empurra a narração desconexa, a comédia absurda, o humor peculiar e a estética da Swinging London. Essa mesma Londres que encontramos em Blow-Up de Michelangelo Antonioni (1966) com sua liberdade, sua cultura visual e sua violência, ou parodiada, trinta anos depois, em Austin Powers: International Man of Mystery de Jay Roach (1997).
Após o sucesso de Breakfast at Tiffany's (1961), Blake Edwards iniciou sua colaboração com Peter Sellers, rei da paródia e do nonsense – e ídolo dos Beatles! – com a série A Pantera Cor-de-Rosa, depois alcançou o ápice do cinema pop ao filmar A Festa (1968). Na França, Pierre Koralnik dirigiu o musical Anna (1967) com Anna Karina, musa dos filmes de Jean-Luc Godard (notadamente em Pierrot le Fou ), e Serge Gainsbourg, que acabara de gravar dois 45s em Londres e aqui assinou músicas e canções.
Histórias em quadrinhos (Quem quer matar Jessie?, Diabolik) , histórias em quadrinhos, super-heróis e ficção científica (Mr Freedom, Flash Gordon) , nanars (Candy) , thrillers, publicidade, moda, música: a respiração do movimento, a sétima arte vai continuam a recorrer ao universo pop, desde os Monthy Python (com filmes produzidos pelo ex-beatle George Harrison), aos fenómenos ABBA (The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert) e Spice Girls (Spice World).
E se ao final desses meses de “popitude” você disser para si mesmo que, no fundo, você é mais Rolling Stones do que Beatles, não se desespere: daqui a um ano, a programação da Cinémathèque suisse será rock puro!
Chicca Bergonzi