POP! (parte 1)
Lado a
"POP!", como um grão de milho que explode em pipoca. "POP!" evoca histórias em quadrinhos, cartazes publicitários, brochuras, 45 anos, minissaias, Elvis e Marilyn, Coca-Cola ou mesmo sopa Campbell. Um termo que teve seu auge durante a era da 'Beat Generation', 'Swinging London', Beatles e Andy Warhol. Um fenômeno cultural que invadiu todos os aspectos da vida ocidental a partir da segunda metade do século XX: arte, música, design, moda, cinema e mídia.
POP não é durável nem sério, é efêmero e descartável, transmite uma filosofia de aparência e evoca o produto de massa. No entanto, expressão emblemática da modernidade tardia, a “popitude” é hoje parte inseparável de nossa vida consumista. Em 1963, Warhol dizia que “pop é o fato de gostar das coisas”. Mais tarde, Madonna declarou que "o pop é o reflexo absoluto da sociedade em que vivemos".
Como conta Michael Caine no documentário My Generation , foi a sua geração, nascida sob as bombas da Segunda Guerra Mundial, que, a partir da década de 1950, exigiu “um novo começo”. Uma geração movida pela sede de vida e pela necessidade de imprudência, uma juventude que consome e vive seu presente avidamente questionando as regras e a moral de seus pais. A pop art do English Independent Group de Eduardo Paolozzi e Richard Hamilton (colagens, cartazes, a recuperação de capas de revistas e objetos do cotidiano), a de Andy Warhol (os ícones americanos "serials"), de Roy Lichtenstein (quadrinhos e publicidade) , mas também o rock'n'roll dos pioneiros, música tradicional, blues, folk, vaudeville e música clássica, tudo isso é a base da cultura pop. No entanto, ao se basear em uma instantaneidade visual ou sonora que joga com arquétipos e símbolos, a pop art coloca paradoxalmente um problema de linguagem no cinema, que permanece essencialmente uma ferramenta de transmissão e documentação do movimento, e não desenvolve uma poética limpa.
Ex-crítico dos Cahiers du cinema , Noël Simsolo observou, em entrevista a François Thomazeau publicada no livro Univers POP – Petite histoire de la culture disponivel , que os desenhos animados e as caricaturas marcaram provavelmente o início do pop no cinema. Ele cita neste Will Success Spoil Rock Hunter? pelo ex-cartunista Frank Tashlin (1957) e The Little Shop of Horrors (1960), de Roger Corman, como os primeiros filmes pop da história do cinema.
Ao retomar a sua categorização do cinema pop – filmes sobre “cultura pop”, aqueles cuja estética é pop e aqueles cujo estado de espírito é pop – este ciclo oferece obras cinematográficas que acompanharam ou recontam o pop (What's New Pussycat?, Yellow Submarine, Playtime, Absolute Beginners) , mostrar e usar sua estética (Barbarella, La decima vittima, Les Demoiselles de Rochefort) , tocar sua música (A Hard Day's Night, Help) , perpetuar e pegar seus códigos (Hairspray, Pulp Fiction) ou pagar homenagem final a ele (ontem) .
E como nos discos de vinil, este ciclo é composto por duas partes: “A-Side” e “B-Side”, sem qualquer ordem cronológica real, numa não narrativa decididamente POP!
Continua…
Chicca Bergonzi
O documentário Minha Geração
A geração referida no documentário My Generation de David Batty (2017) refere-se a toda uma juventude britânica do pós-guerra, que decidiu tomar o poder num momento de grande incerteza social e política. Criatividade e felicidade tornam-se então as palavras de ordem destes jovens dispostos a tudo para fugir à austeridade prevalecente. A contrapartida consumista da crescente contracultura underground, esse alegre renascimento cultural chamado de 'Swinging Sixties' rapidamente se espalhou para além das fronteiras da Grã-Bretanha.