Moda e cinema
Tela e alta costura: quando o cinema veste o mundo
Uma grande história de amor, repleta de glamour, brilho e inspiração. Desde o seu início, o cinema mantém uma relação próxima e íntima com a moda. Na tela grande, os figurinos refletem os códigos de vestimenta de uma época, reinventam as roupas do passado, imaginam as do futuro, elevam atores e atrizes ao status de ícones e inspiram desejo!
Durante a era de ouro de Hollywood, os figurinistas dos grandes estúdios criaram lendas. Edith Head – indicada ao Oscar trinta e cinco vezes e a mais premiada – ( Cinderela em Paris , Golpe de Mestre ), Travis Banton ( Marrocos ), Adrian ( Camille , Mulheres ), Howard Greer ( Levada da Breca ), Orry-Kelly ( Um Americano em Paris ) e Helen Rose ( Gata em Telhado de Zinco Quente ) não apenas vestiam, mas moldavam e esculpiam as silhuetas das estrelas (Marlene Dietrich, Greta Garbo, Lauren Bacall, Fred Astaire, Cary Grant, Katharine Hepburn, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Robert Redford...) e inscreviam a moda e o estilo na luz eterna dos holofotes.
As principais casas de moda francesas foram as primeiras a aparecer na tela: Coco Chanel contribuiu para os figurinos de La Règle du jeu , Marcel Rochas criou um departamento de cinema em sua casa de moda ( Falbalas ), e sob a direção de Jean Louis, Rita Hayworth se tornou Gilda.
Nas décadas de 1950 e 60, Hollywood deu continuidade a essa aliança entre figurinistas e estilistas: Marlene Dietrich vestiu criações de Dior (em " Pavor nos Bastidores "), e a elegância sofisticada e descontraída de "A Princesa e o Plebeu " foi definida por Edith Head com Givenchy. A moda tornou-se um veículo para a identidade e a narrativa; o cinema ilustrou as mudanças sociais. Com Marlon Brando ( em "O Selvagem" ) e James Dean, Brigitte Bardot (em " E Deus Criou a Mulher" ) e Jane Birkin ( em "Blow-Up "), o jeans e o prêt-à-porter fizeram com que a alta-costura deixasse de ser domínio exclusivo do cinema.
Algumas estrelas mantêm uma relação especial com um estilista em particular: Audrey Hepburn com Givenchy ( Bonequinha de Luxo ), Catherine Deneuve com Yves Saint Laurent ( A Bela da Tarde ). O estilista não necessariamente veste todo o filme, mas apenas a estrela (Victoria Abril com um Chanel de Lagerfeld em Tacones Lejanos ). Às vezes, é o ator ou a atriz que dita seu estilo. Em Annie Hall , Diane Keaton desempenha um papel central na criação do visual de sua personagem, misturando roupas de seu próprio guarda-roupa, peças vintage e algumas criações de Ralph Lauren.
Ao lado dos grandes figurinistas italianos — Milena Canonero, Danilo Donati, Gabriella Pescucci ( A Época da Inocência ) — a partir da década de 1980, toda a estética "Made in Italy" abrilhantou as passarelas dos principais filmes internacionais. Armani vestiu Richard Gere em American Gigolo , Michael Douglas usou Nino Cerruti em Instinto Selvagem .
O cinema agora explora e abrange a moda como uma forma de arte total e universal: da fantasia pop futurista de Barbarella , de Paco Rabanne, a O Quinto Elemento , de Jean-Paul Gaultier, passando pelos épicos suntuosamente elaborados de Emi Wada para Ran , o estilo visual, gráfico e onírico de Eiko Ishioka para The Fall , ou os figurinos extravagantes, teatrais e simbólicos de Oumou Sy, inspirados na cultura senegalesa, para Hienas . O cinema documenta, prenuncia, influencia e é influenciado, encenando o mundo da alta-costura ( Trama Fantasma ), sua superficialidade efêmera ( Prêt-à-Porter ) e os excessos e tendências obsessivas da sociedade de consumo ( The Bling Ring ).
A moda não é apenas exibida, ela é encenada, amplificada, às vezes ridicularizada ( Quem é você, Polly Maggoo?, Zoolander , O Diabo Veste Prada ); as roupas se tornam uma linguagem, revelam o caráter, o estado de espírito dos personagens ( Direito de Amar ), questionam os códigos sociais.
Esses dois mundos visíveis alimentam o imaginário coletivo, brincam com nossos sonhos e desejos: como podemos resistir a eles?
Moda e cinema com o mudac
O mudac, Museu Cantonal de Design Contemporâneo e Artes Aplicadas de Lausanne, dedica uma temporada à moda e aos têxteis com as exposições "Les Monstrueuses. Carte blanche à Kévin Germanier" e "Tisser son temps. Goshka Macuga x Grayson Perry x Mary Toms".
O primeiro designer suíço contemporâneo a entrar na Alta Costura, Kévin Germanier, em colaboração com o mudac, apresenta uma exposição imersiva que combina moda, sustentabilidade e inovação. Peças icônicas, objetos originais e uma atenção meticulosa aos materiais compõem um universo ousado, oferecendo esperança para uma moda mais responsável.
Em paralelo, o Mudac e a Fundação Toms Pauli inauguram uma exposição onde tapeçarias se transformam em manifestos políticos e sociais. Entre obras-primas da coleção Toms e criações contemporâneas de Goshka Macuga e Grayson Perry, as tapeçarias em exibição – a maioria delas de dimensões monumentais – oferecem uma perspectiva singular sobre esse meio como ferramenta de propaganda.
Para inaugurar o ciclo Moda e Cinema, o Arquivo Cinematográfico Suíço, em colaboração com o mudac, oferece uma noite no Capitole com a exibição de Prêt-à-porter (1994), de Robert Altman.
"Trama Fantasma" em 70mm
O espetacular formato 70mm retorna ao Capitole com Trama Fantasma. Filmado em 35mm, o filme é fruto do incansável trabalho estético do diretor Paul Thomas Anderson. Rejeitando a aparência lisa e limpa da maioria dos filmes de época, Anderson buscou realçar a textura e a granulação da imagem para alcançar o resultado orgânico e detalhado desejado, ainda mais aprimorado pela ampliação para 70mm. Esta joia bruta poderá ser vista em toda a sua glória em uma sessão única no sábado, 31 de janeiro.
Programas preliminares: Moda na Suíça
Como prelúdio a algumas sessões da série Moda e Cinema, o Arquivo Cinematográfico Suíço oferece pequenos programas compostos por joias de seu acervo. Todos esses filmes restaurados abordam a moda na Suíça, como os temas da Revista de Cinema Suíça – Zurique: Segunda Semana de Moda Suíça (1943), Moda (1953) e Moda Suíça no Teatro de St. Gallen (1969) – e curtas-metragens mudos da década de 1920: Completes and Clothes for Spring , Fashion Alley , Children's Fashion e Emelka Week .