Com o Mar do Norte...
No primeiro semestre de 2023, a Fondation de l'Hermitage dedica uma grande retrospectiva a um dos artistas mais importantes da criação belga do início do século XX : Léon Spilliaert (Oostende 1881-Bruxelas 1946). Autodidata, formado no contacto com a literatura do seu tempo e convicto do seu destino de artista eleito, Spilliaert é autor de uma obra de profunda originalidade, banhada em questões metafísicas e na cultura flamenga, e produzida quase exclusivamente em papel. Misturando técnicas gráficas, o nativo de Ostende tece vínculos com o simbolismo e o expressionismo contemporâneos, e parece anunciar, em suas paisagens mais radicais, simplificadas ao extremo, a abstração geométrica e o minimalismo.
Com o Mar do Norte…
De saúde frágil, dotado de um caráter introvertido e sonhador, Léon Spilliaert veio de uma família rica de Ostende, uma cidade portuária que se tornou uma estância balnear muito na moda em meados do século XIX. Filho de um perfumista fornecedor da corte do rei Leopoldo II, Spilliaert enche seus cadernos escolares com desenhos estranhos, reinventa o mundo ao seu redor tingindo-o de inquietante estranheza e caminha pelo dique, sensível aos efeitos da luz que irá transcrever em suas marinhas.
Passado brevemente pela Academia de Bruges na virada do século, Spilliaert rapidamente desenvolveu seu próprio estilo, nutrido por suas leituras – Maurice Maeterlinck, Émile Verhaeren, Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche – e marcado pelas obras de James Ensor, Edgar Munch, Odilon Redon, os Nabis ou mesmo Fernand Khnopff.
Entre reflexão e realidade
Até a Primeira Guerra Mundial, Spilliaert usava principalmente nanquim, aquarela, pastel e lápis de cor, e exibia seu talento em paisagens de uma sobriedade que beirava a abstração – o céu, o mar, o contorno do dique vibrando com uma luz tênue . Quanto aos raros personagens que povoam essas margens melancólicas, são na maioria das vezes mulheres – uma socialite com olhar distante, uma esposa de pescador esperando o retorno dos navios – cujo denominador comum parece ser um profundo sentimento de isolamento.
As representações humanas culminam nos auto-retratos particularmente marcantes, nos quais Spilliaert questiona sua condição de artista tanto quanto o limite entre reflexão e realidade. Quartos, cantos de salas ou telhados de vidro tornam-se tantos lugares desertos, paradoxalmente preenchidos com uma presença impalpável. Em suas naturezas-mortas, estranhas garrafas colocadas em frente a um espelho e bonecas perturbadoras tornam-se companheiras silenciosas do artista.
A partir de 1920, Spilliaert fez uso intenso da aquarela e do guache e criou marinhas extravagantes e extremamente líricas, algumas das quais tendiam à abstração. Nas décadas de 1930 e 1940, o artista voltou a um tema jovem – as árvores – durante longas caminhadas pela floresta. Nessas obras, das quais emerge um sentimento de paz misturado com estranheza e um toque de ansiedade, o artista oferece imagens atemporais da natureza, fascinantes pela composição virtuosa e pela simplicidade dos meios envolvidos.
Temas da exposição
Organizada temática e cronologicamente, a exposição reúne cerca de uma centena de obras e percorre toda a carreira do artista: Tintas, solidão existencial | Fuzileiros Navais 1900 – 1910 | Ostende, noite, arquitetura | Mulheres de pescadores e banhistas | Espera, Interiores | Naturezas-mortas | Dirigível | Literatura | Auto -retratos | Árvores, paisagens | marinhas coloridas
Conheça Léon Spilliaert
Como parte de seu programa de mediação cultural, a Fundação Hermitage inaugura uma parceria com a escola primária e secundária Isabelle-de-Montolieu, escola vizinha ao museu. Supervisionada por seus professores de francês e artes visuais, uma turma de alunos de 13 e 14 anos realiza um trabalho pessoal durante 6 meses entre a escrita e o desenho, inspirado nos autorretratos de Spilliaert. Os alunos então participam do enforcamento de suas criações no centro da exposição e, assim, oferecem ao público de l'Hermitage um novo olhar sobre a obra do artista belga.