O novo cinema nórdico
After Dogme95: o novo cinema nórdico
Em 1995, Lars von Trier e Thomas Vinterberg proclamaram o nascimento do movimento Dogme95 e escreveram, contra os produtos cinematográficos formatados, um manifesto de oposição radical à estética de Hollywood e das velhas vanguardas. Graças ao sucesso de Les Idiots e Festen , apresentado no Festival de Cannes em 1998, o cinema dinamarquês se destacou e ajudou a criar um terreno fértil para uma nova geração de cineastas do Norte. Em 2009, a adaptação da primeira parte da trilogia literária Millenium de Stieg Larsson, uma co-produção sueco-dinamarquesa, é um dos eventos do ano. Estes dois momentos fazem parte da história recente do cinema do norte da Europa como elementos-chave na revitalização das suas cinematografias.
A cultura escandinava hoje goza de uma visibilidade que ultrapassa fronteiras. Este movimento também diz respeito ao mundo do cinema e são muitos os fatores que contribuem para este sucesso. A criação, a partir da década de 1970, de instituições estatais de apoio à produção audiovisual nacional altamente diversificada e uma política de coprodução entre os países nórdicos contribuem para o desenvolvimento desta indústria cinematográfica. Entre as décadas de 1980 e 1990, ao lado do trabalho de cineastas que aos poucos se firmaram no cenário internacional (Bille August, Lasse Hallström, Roy Andersson, Anja Breien, Aki Kaurismäki, Lars von Trier, entre outros), produtores dinamarqueses e suecos formados em Hollywood desenvolver novos projetos para séries de televisão – principalmente adaptações de thrillers nórdicos – e incentivar o surgimento de uma nova geração de roteiristas, diretores e atores. Com o sucesso global de Millenium , a literatura policial escandinava – dos fundadores Sjöwall e Walhöö, passando por Mankell, Nesbø, Staalesen, a Läckberg, Sveistrup, Paasilinna, Holt ou Indridason – está deixando sua marca no público internacional em geral. Paralelamente, séries como The Killing , The Bridge , Real Humans ou Borgen são exportadas para todo o mundo. A partir dos anos 2000, o sucesso dessas séries aumentou a divulgação do cinema nórdico e permitiu que sua indústria investisse em produções "mainstream" que mantinham uma identidade própria, ao mesmo tempo em que davam aos jovens cineastas a possibilidade de progredir e se desenvolver. e cinema inovador.
Longe de ideias preconcebidas, o cinema e as produções para o pequeno ecrã influenciam-se e nutrem-se mutuamente: muitos cineastas nórdicos (Lars von Trier, Lone Scherfig, Susanne Bier, Sólveig Anspach, Thomas Vinterberg, Baltasar Kormákur, Nicolas Winding Refn) e alguns icónicos atores e atrizes (Mads e Lars Mikkelsen, Stellan e Alexander Skarsgård, Sidse Babett Knudsen, Nikolaj Coster-Waldau, Olafur Darri Olafsson, etc.) trabalham entre a Europa e Hollywood, entre o cinema de autor e os blockbusters, contribuindo assim para a popularização e reconhecimento deste "cinema do frio".
Chicca Bergonzi
Dinamarca
Depois de alguns sucessos internacionais do cinema dinamarquês nos anos 80 ( Pelle le Conquérant de Bille August, Le Festin de Babette de Gabriel Axel), o movimento Dogme95, proclamado oficialmente em 1995, contribuiu para a afirmação de cineastas como Thomas Vinterberg ou Susanne Bier, e desempenha um papel central na promoção do cinema nórdico. Se a experiência de Dogme95 se esgota em pouco tempo, desperta novas vocações e vê nascer uma nova geração de cineastas dos anos 2000 (Nicolas Winding Refn, Anders Thomas Jensen).
Finlândia
A partir da década de 1980, o cinema dos irmãos Kaurismäki testemunhou um ponto de ruptura com a sétima arte tradicional finlandesa, e manifestou um novo interesse pelo cinema social e não conformista. Apesar do reconhecimento internacional do trabalho de Kaurismäki, este cinema luta para se dar a conhecer além das fronteiras. É apenas nos últimos anos que jovens diretores, dignos herdeiros dos dois irmãos famosos, timidamente apontam o nariz para o cenário internacional como Juho Kuosmanen e Teemu Nikki.
Islândia
Caracterizado pela particularidade da sua produção, mais artesanal do que industrial, o cinema islandês teve um sucesso crescente a partir dos anos 2000 graças a cineastas como Sólveig Anspach e as suas coproduções com a França, ou Baltasar Kormákur, que alterna entre produções e grandes produções americanas. Hoje, o cinema militante, ecológico, lírico e profundamente humano de Benedikt Erlingsson, Dagur Kári, Grímur Hákonarson ou Rúnar Rúnarsson é regularmente premiado em grandes festivais internacionais.
Noruega
Como o cinema dinamarquês, o cinema norueguês dos últimos vinte anos deve parte de seu sucesso à notoriedade de certos atores e atrizes escandinavos: de Liv Ulmann – por trás das câmeras – a Stellan Skarsgård (Um cara chique , Chilled) e seus muitos atores mirins, até Nikolaj Coster-Waldau (Caçadores de Cabeças) . A par de um registo clássico ou de género, entre comédia e film noir, novos autores como Joachim Trier ou Ole Giæver apostam num cinema mais intimista, introspectivo e poético.
Suécia
Com exceção de alguns raros cineastas – Lasse Hallström, assumido pela máquina de Hollywood nos anos 1980, e Roy Andersson com 6 longas-metragens em seu currículo ao longo de mais de cinquenta anos – é difícil para a produção sueca se libertar da pesada legado deixado por Ingmar Bergman. Na virada do novo século, o sucesso de Lukas Moodysson sugere uma nova emoção. Dez anos depois, a afirmação internacional do cinema de Ruben Ostlund abre finalmente caminho a autores com formações únicas e estilos muito pessoais (Anna Odell, Milad Alami).