O cinema de Jeanne Moreau
Como Jeanne Moreau passou a dirigir filmes
Quando Jeanne Moreau manifestou o desejo de ser atriz, foi no teatro que ela pensou, exclusivamente. Mas, muito rapidamente, ela também foi procurada pelo cinema, que então lhe era completamente desconhecido. Começando com Touchez pas au grisbi (1954), de Jacques Becker, vários dos filmes que lhe foram oferecidos eram do gênero policial. Intrigas, cenários e parceiros se sucedem com graus variados de sucesso, mas um acontecimento mudará radicalmente o rumo de sua carreira como atriz: seu encontro com Louis Malle.
Esta última a viu interpretar Cat on a Hot Tin Roof, peça de Tennessee Williams onde ela exala forte sensualidade. O cineasta tem 25 anos e prepara sua primeira ficção. Jeanne imediatamente concorda. Embora já tivesse 20 filmes em seu currículo quando realizou Ascenseur pour l'échafaud (1958), este não é mais um filme noir de sua carreira: a atriz é despojada de camadas de maquiagem e transformada em profundidade. Revela-se o timbre muito particular da sua voz, ao mesmo tempo terna e metálica, indefinível, a elegância dos seus gestos e do seu andar... Descobriu finalmente esta liberdade a que tanto aspirava.
Les Amants de Louis Malle (1958), Moderato Cantabile de Peter Brook (1960) e La Notte de Michelangelo Antonioni (1961) anunciaram a modernidade que coroaria o cinema europeu com todas as suas qualidades no início dos anos 1960. E trabalhando com François Truffaut ( Jules) . et Jim , 1962), Joseph Losey ( Eva , 1962), Jacques Demy ( A Baía dos Anjos, 1963), Luis Buñuel ( O Diário de uma Camareira , 1964) significam para Jeanne Moreau investir cada vez mais e se esforçar para seguir os passos do diretor instruções com precisão. O mesmo vale para suas filmagens com Orson Welles ou Tony Richardson. Em apenas alguns anos, ela se tornou uma inspiração perfeita.
O ano de 1968 abriu mais uma temporada. À medida que nos aproximamos dos quarenta, uma idade muitas vezes delicada para as atrizes, os papéis importantes feitos sob medida tornam-se mais raros. Ela está passando por um período de introspecção e gestação,
mas mantém o gosto pelo inconformismo, pela solidão e pela curiosidade. “A partir do momento em que felizmente temos o desejo de criar”, dirá ela, “todas as tentações são permitidas e é bom entregar-se a uma multiplicidade de expressões”. O retorno à música a fez decidir, em 1970, escrever ela mesma a letra de seu álbum Jeanne chante Jeanne . Suas aparições na tela são mais breves, muitas vezes diante das câmeras de jovens cineastas que, sem ela, teriam dificuldade em concretizar seus projetos. Em 1975, Souvenirs d'en France de André Téchiné esteve no Festival de Cannes, mas não na seleção oficial, porque o papel principal foi desempenhado por Jeanne Moreau... que presidiu o júri neste “ano internacional das mulheres”. Além de Agnès Varda, que está construindo uma obra pessoal, as cineastas ainda são poucas. Mas algo novo está acontecendo em Cannes: Delphine Seyrig, uma atriz empenhada em afirmar seu lugar (na vida e no cinema), estrela quatro filmes, três dos quais dirigidos por mulheres. No verão seguinte, Jeanne Moreau estreou-se como cineasta com Lumière (1976).
Filmes como diretor
Os papéis notáveis de Jeanne Moreau e as suas colaborações com os maiores cineastas provavelmente contribuíram para ofuscar os seus filmes como realizadora, bem como o estado das suas impressões que os tornaram invisíveis aos olhos do público até recentemente. Graças a um restauro iniciado pela Fundação Jeanne Moreau, estes retratos de mulheres testemunham o saber-fazer de uma artista que, para além de um sentido inato para a interpretação e direção de atrizes e atores, revelou uma realizadora cheia de inspiração.
Seleção de filmes como atriz
Com mais de 100 filmes e 20 peças em seu currículo, Jeanne Moreau é sem dúvida uma das lendas do cinema francês. Dotado de uma paleta infinita de nuances expressivas, o seu rosto é indissociável do trabalho de cineastas como Luis Buñuel, François Truffaut e Louis Malle que lhe conferiram alguns dos seus mais belos papéis. Entre estes últimos, o de Florence Carala, alegoria da liberdade feminina, que a cineasta dirigiu em Ascenseur pour l'échafaud (1958), primeiro filme de uma preciosa colaboração artística que se estenderia por trinta anos.