Com uma dezena de ambientes imersivos, de Lucio Fontana a Judy Chicago, esta exposição é a primeira a centrar-se na emergência de uma prática que se tornou uma das principais formas de expressão no campo artístico a partir dos anos 1990.
Numa altura em que são cada vez mais os projectos de eventos que se propõem a mergulhar em pinturas de artistas famosos (Vincent Van Gogh, Gustav Klimt, Frida Kahlo, etc.), pinturas que não foram, no entanto, criadas para serem projectadas pelo intermediário de dispositivos de realidade aumentada, a exposição Immersion. Origins: 1948-1969 convida o público a descobrir como, por mais de 70 anos, as obras foram projetadas especificamente para serem imersivas.
Em ambiente fechado, essas criações proporcionam uma nova experiência para o corpo e os sentidos. Estabelecendo uma ruptura com a vida cotidiana, eles se oferecem para se conectar com uma realidade alternativa: agora, o público e a obra fazem parte do mesmo ecossistema.
As décadas de 1950 e 1960 correspondem a uma época de expansão da imaginação do espaço. Esses anos são também os do questionamento da apreensão tradicional da obra de arte e do desenvolvimento de dispositivos que se tornam experimentais. O interesse por obras imersivas também passa a ser contemporâneo de um desejo de democratizar o espaço museológico em prol de uma maior inclusão dos espectadores.
Durante o confinamento devido à pandemia de Covid-19, a privação sensorial reduziu as nossas atividades a uma apreensão puramente visual e informativa. Hoje, a recorporalização da relação com a arte e o museu assume particular importância. A exposição coloca a experiência no centro do encontro com a arte; oferece uma reconexão entre corpo e espaço e convida a uma apreensão multissensorial.
Curador da Exposição:
Choghakate Kazarian, historiador de arte, curador independente
Camille Lévêque-Claudet, curadora, MCBA