Grandes Esperanças: Cinema Britânico do Pós-Guerra (1945-1960)
Grandes Esperanças
Com uma retrospectiva intitulada "Grandes Esperanças" , o Festival de Cinema de Locarno apresenta este ano 45 filmes britânicos produzidos entre o fim da Segunda Guerra Mundial e 1960. Desde a sua primeira edição, o festival demonstrou um interesse genuíno pelo cinema britânico e concedeu o prêmio principal a "Hunted" (1952), de Charles Crichton. A seleção de Locarno – incluindo vários títulos criteriosamente selecionados que serão exibidos em Lausanne – celebra os anos decisivos e a era de ouro do cinema britânico.
A retrospectiva foi concebida em torno da questão da identidade e da vida britânicas refletidas no cinema do pós-guerra. Concentra-se em narrativas contemporâneas (com exceção de filmes de época e narrativas da Segunda Guerra Mundial) e deixa deliberadamente de fora os movimentos contemporâneos da Nouvelle Vague e do "Cinema de Cozinha".
Embora filmes de guerra não sejam retratados, a sombra da guerra paira sobre as motivações dos personagens e molda as paisagens marcadas pela vida urbana e suas alegrias escassas e racionadas. Os filmes britânicos desse período revelam uma paisagem marcada pela dor e pelo deslocamento. Eles traçam o renascimento de uma nação das cinzas do conflito e acompanham seus passos vacilantes rumo à reconstrução, tendo como pano de fundo o declínio do Império Britânico.
Grandes Esperanças esboça um cinema popular, enraizado na realidade, mas que se desvia dela em termos de gêneros, cineastas e escolhas formais. Mas, embora filmes de fantasia sejam deliberadamente excluídos, dois gêneros mais populares do pós-guerra – comédia e filmes policiais – mostram um lado mais ousado do cinema e da vida britânicos. A seleção também destaca perspectivas externas, como as de Joseph Losey e Jules Dassin, americanos incluídos na lista negra que encontraram refúgio na indústria cinematográfica britânica.
Duas obras cruciais de Michael Powell marcam a abertura e o encerramento desta seleção. Eu Sei Para Onde Vou! (1945, codirigido com Emeric Pressburger) e Peeping Tom ( 1960) ilustram a mudança no cinema britânico do coletivo para o pessoal, e da modéstia para o excesso. Peeping Tom rompeu o cerco de cineastas e público, marcando o fim de uma era, bem como o fim da carreira de Powell — principalmente devido à sua recepção tempestuosa.
De fato, embora o cinema popular britânico no final da década de 1950 apresentasse violência e sexo — tornando-se, compreensivelmente, mais barulhento, chamativo e alegre —, também era, durante esse período, brilhantemente minimalista. Às vezes, um reflexo nas bolhas de uma caneca de cerveja bastava, como em "Odd Man Out" (Carol Reed, 1947), onde James Mason, que também passou a maior parte de sua vida na região metropolitana de Lausanne, personifica perfeitamente o cinema britânico e suas obras-primas: existencialismo, angústia e um certo fatalismo.