Imagens de Columbia: 100 anos
A mulher com a tocha
Esta imagem hiper-realista de uma senhora que está em seu pedestal brandindo orgulhosamente uma tocha acesa é de fato o símbolo idealizado da vida americana. Anunciou a chegada de um novo filme da Columbia Pictures, muitas vezes em preto e branco, geralmente não muito longo, mas de tom e ritmo de tirar o fôlego. No entanto, os filmes da Columbia foram bastante críticos em relação a esta América de liberdade, da qual apresentavam os aspectos menos glamorosos. Dissecaram e questionaram os valores americanos, contando histórias de mulheres de negócios corajosas, cowboys existencialistas e outras figuras proféticas na luta contra o fascismo. O fato é que o símbolo da tocha presente novamente no final do filme reafirmou os valores e a ciência cinematográfica defendidos por John Ford, Dorothy Arzner, Budd Boetticher e Richard Quine.
A retrospetiva apresentada no Festival de Cinema de Locarno, com 44 filmes da Columbia Pictures, foi uma oportunidade para revisitar esta época de ouro, de 1929 a 1959, desde o simples estúdio de Poverty Row até aos triunfos de Hollywood. Rico em gravuras novas e preciosas e filmes habilmente restaurados, a programação do festival mostrou as nuances narrativas de um estúdio que se tornou grande e a abrangência desses maravilhosos longas-metragens que se tornaram icônicos. Ele agora está indo para a Cinemateca Suíça.
Com exceção de exceções como Lawrence da Arábia (1962), de David Lean, a Colômbia nem sempre tinha grandes orçamentos. Mesmo no seu apogeu, preferiu especializar-se em emocionantes filmes de mistério, comédias sofisticadas e westerns de baixo orçamento. Aberta a coisas novas e ansiosa por trabalhar com talentos emergentes, a Columbia, ao contrário de outras grandes empresas de Hollywood, optou por contratos de curto prazo, o que permitiu que novos talentos entrassem e saíssem, “criando buzz” e facilitando uma maior diversidade estética. No final da década de 1950, os filmes de gênero, considerados fáceis, adquiriram suas cartas de nobreza. Então, um novo vento soprou em Hollywood, e foram os diretores da Columbia, como Nicholas Ray e Irving Lerner, que abriram o caminho: um novo cinema americano estava prestes a florescer.
Estas personalidades e os filmes que produziram, que são marcos na história do cinema, são objecto de um trabalho publicado em colaboração com a Cinemateca Suíça, cujo acervo de imagens é enriquecido com arquivos raros e informações valiosas fornecidas pela Sony Entertainment (atual controladora empresa da Columbia Pictures). Tanto as palavras como as imagens deste livro retratam três décadas exuberantes de criatividade, explicam a evolução e o crescimento da Colômbia e evocam aqueles tempos abençoados em que a arte e o comércio, o sistema e o artista viviam em “boa harmonia”.
Os outros filmes da retrospectiva
Desde os primeiros anos de existência, a Columbia Pictures forneceu uma plataforma de expressão para cineastas que desde então foram considerados autores de primeira linha do período clássico de Hollywood. A Cinemateca Suíça convida você a mergulhar em uma série de filmes essenciais financiados e produzidos pela lendária produtora, com diversas obras-primas de Orson Welles, Howard Hawks, John Ford, George Cukor e Frank Capra, além de filmes que fizeram reputação de algumas das maiores estrelas da época, de Rita Hayworth a Cary Grant.