빔 벤더스 회고전 (1부)
빔 벤더스
1945년 뒤셀도르프에서 태어났습니다. 전후 서독에서 자라면서 이미지와 언어에 대한 감각을 지닌 사람이라면 누구나 폐허와 상처를 물려받습니다. 그 당시 그곳에서 자란 사람들은 폭격의 흔적이 여전히 남아 있거나 급하게 재건된 도시 풍경 속에서 살아가며, 나치 어휘가 묻어나는 언어를 사용합니다. 그 언어 또한 도시처럼 치유되어야만 합니다. 하지만 그렇게 자란 사람들은 또한 스크린 속 이미지, 라디오 소리, 그리고 다른 곳에서 온 음악과 함께 살아갑니다. 광활한 지평을 열어주고 욕망을 불러일으키는 이미지와 소리, 바로 미국에서 온 이미지와 소리 말입니다.
빔 벤더스는 아마도 전후 예술가들 중 누구보다도 이러한 상황을 표현하는 방식을 찾아냈다. 영화 <이지 라이더>의 감독이자 주연 배우인 데니스 호퍼가 연기한 '미국인 친구' 는 벤더스 작품 세계를 이해하는 열쇠를 제공하는 캐릭터다. 패트리샤 하이스미스의 동명 소설을 영화로 옮겨놓은 듯한 카리스마 넘치면서도 파렴치한 미술상 리플리는 벤더스의 손에서 미국 대중문화의 매혹적인 힘을 상징하게 된다. 그리고 아마도 전 세계가 결국 참여하게 된 전후 현실을 다루었기에, 벤더스가 전후 독일의 현실을 묘사하는 방식이 지역적인 차원에 국한되지 않았던 것일지도 모른다.
벤더스의 영화가 남미와 일본에서도 큰 성공을 거둔 것은 그의 표현 방식이 전 세계적으로 통용될 수 있고, 독일에서 시작되어 세계 영화계에 자리 잡은 보편 문학(크리스토프 마르틴 빌란트가 만든 용어)처럼 세계 영화의 영역으로 진입했기 때문입니다. 벤더스는 경력 초기부터 시인 페터 한트케와 협업했는데, 그는 아마도 그의 가장 유명한 영화인 <베를린 하늘>(베를린 천사의 날개 )의 시나리오를 공동 집필했습니다. 한트케는 파울 첼란처럼 독일 출신이 아니었습니다(첼란은 현재 우크라이나의 부코비나 출신이고, 한트케는 오스트리아의 카린티아 출신입니다). 그리고 첼란처럼 그는 아우슈비츠 이후 독일어에는 더 이상 시가 존재할 수 없다는 아도르노의 주장을 반박했습니다. 벤더스가 자신의 작품에서 중요한 순간들에 한트케에게서 영감을 받은 것은, 한트케의 작품에서 독일어가 나치즘 이후 새로운 생명을 얻었고 시가 미래를 찾았기 때문이기도 합니다.
벤더스의 세계 영화계 공헌을 장르적 범주로 축소하자면, 그는 기존의 틀을 넘어 의미 있는 방식으로 두 가지 장르를 재해석했다고 할 수 있습니다. 바로 로드 무비, 즉 <시간의 여정 >( <킹스 오브 더 로드>)과 <파리, 텍사스 >입니다. 또 다른 장르는 예술가 초상화로, 니콜라스 레이에게 바치는 헌정작 < 닉스 무비>( <라이트닝 오버 워터 >)부터 오즈 야스지로 감독에게 경의를 표하는 도쿄의 모습을 그린 <도쿄가 >, 그리고 20세기 최고의 무용극 안무가 피나 바우쉬에게 헌정한 3D 영화 <피나 >에 이르기까지 다양합니다. 이번 전시를 통해 벤더스의 형식적 혁신이 21세기를 살아가는 우리에게 여전히 어떤 의미를 지니는지 살펴볼 것입니다.