리처드 링클레이터 감독이 취리히 영화제(ZFF)와 협력하여 제작했습니다.
알았어, 알았어, 알았어
"좋아, 좋아, 좋아": 만족감을 표현하는 부사를 세 번 반복하는 이 구절은 리처드 링클레이터 감독의 두 번째 영화인 1993년작 < 데이드 앤 컨퓨즈드 >의 주인공 우더슨을 관통하는 핵심적인 대사이자 언어적 모티프입니다. 매년 고등학교 졸업식에 참여하는 이 "전문적인 십대" 캐릭터는 할리우드 최고의 스타 중 한 명인 매튜 매코너히가 그의 첫 주연작에서 연기했습니다.
"알았어, 알았어, 알았어"는 미국인들의 어휘에 자리 잡았으며, 아놀드 슈워제네거의 영화 ' 터미네이터 '의 "돌아올게"나 클린트 이스트우드의 ' 더티 해리' 시리즈의 "덤벼봐, 이 자식아, 내 기분을 망쳐봐"처럼 문화적 레퍼토리의 일부가 된 영화 대사입니다.
리처드 링클레이터 감독의 영화 <데이드 앤 컨퓨즈드>는 미국 고등학교를 배경으로 한 영화사에 한 획을 그었습니다. 1980년대 존 휴즈 감독의 걸작들, <식스틴 캔들> 부터 <브렉퍼스트 클럽> , <페리스 뷰엘러의 하루>에 이르기 까지 사춘기 청소년들의 고통을 다소 지나치게 감상적으로 묘사했던 것과는 달리, 링클레이터 감독은 <데이드 앤 컨퓨즈 드>에서 청소년기에만 나타나는 잔혹함의 심연을 가감 없이 보여줍니다. 로카르노 영화제에서 영화가 처음 공개된 후, 사무엘 풀러는 링클레이터 감독에게 "이 영화는 내가 관심을 갖고 있는 감정, 즉 '증오'를 부각시켜서 매우 흥미로웠다"고 말하기도 했습니다.
링클레이터 감독에 대한 찬사는 그의 두 번째 영화부터 시작해야 할 것이다. 이 영화는 이미 완벽하게 완성된 작품이기 때문이다. 대중적인 장르를 비극적인 감성으로 승화시킨 이 작품은, 미국 대중문화의 언어를 통달하면서도 영화사에 대한 깊이 있는 지식을 바탕으로 자신의 재해석을 폭넓은 맥락 속에 자리매김하는 예술가의 면모를 보여준다. 샹탈 아케르만 이후 그 어떤 감독과도 비교할 수 없을 만큼, 링클레이터는 그 이후 매 작품마다 영화의 가능성을 끊임없이 확장하고 새로운 영화적 형식을 발견해 왔다.
2014년에 개봉한 영화 <보이후드> 는 완벽한 예시입니다. 12년이라는 기간 동안 동일한 출연진과 함께 촬영한 성장 영화로, 장기 관찰이라는 다큐멘터리 및 사회학 장르를 극영화로 옮겨놓은 작품입니다. 서사적이고 대규모적이면서도 동시에 친밀하고 세밀한 이 영화는 어떤 모델도, 어떤 모방의 가능성도 없습니다.
링클레이터 감독의 다재다능함은 그의 최근 두 작품에서도 뚜렷하게 드러납니다. 하나는 장 뤽 고다르의 <숨 막히는 순간> 제작 과정을 각색한 < 누벨 바그 >이고, 다른 하나는 링클레이터 감독과 오랜 인연을 맺어온 에단 호크가 브로드웨이 작사가 로렌츠 하트 역을 맡은 실내극 <블루 문>입니다. 이번 상영회에서 <블루 문> 은 스위스 초연작으로 선보입니다. 해박한 지식과 미국 예술 전통에 대한 깊은 이해를 바탕으로, 링클레이터 감독은 풍부한 영화 유산을 수호하는 동시에 혁신을 주도하는 인물입니다.