루이말 회고전
착한 반란군
고몽(Gaumont)의 루이 말(Louis Malle) 작품 거의 전 작품의 복원 작업을 계기로 스위스 시네마테크(Swiss Cinematheque)는 오랫동안 프랑스 비평가들에게 무시되었던 이 작가에 대한 회고전을 열었습니다. 그러나 이탈리아, 특히 그가 있는 베니스 모스트라 드 베니스(Mostra de Venice)에서 매우 높이 평가되었습니다. 가장 많은 상을 받은 프랑스 감독 중 한 명.
1932년 대가족의 기업가에서 태어난 Malle은 10대 때부터 아버지의 8mm 카메라로 영화를 만들기 시작했습니다. 20세에 여전히 IDHEC(현재 La Fémis)에서 영화를 전공하고 Jacques-Yves Cousteau 사령관을 따라 1956년 칸에서 최초의 다큐멘터리 영화인 Le Monde du Silence (1955)를 촬영했습니다. 이듬해 오스카 최우수 다큐멘터리상을 수상했다.
많은 뉴 웨이브 감독들과 같은 세대에 속하지만, 말은 미학적 쇄신에 대한 필요성과 그를 이전 시대를 넘어 영구적인 서사와 형식적 스타일로 이끌 창의적 자유에 대한 확언을 공유하면서 운동의 변두리에 머물렀습니다. 장르를 확립했다. 그는 경력 전반에 걸쳐 다큐멘터리와 픽션 영화를 번갈아 오가며 종종 자전적 측면을 특징으로 했습니다. 도발에 대한 특정 취향을 지닌 자유롭고 절충적인 정신 – 그는 때때로 “부르주아지의 위대한 부르주아적 적”으로 정의되었습니다 – Malle은 모든 주제를 다루며 좋은 사회의 관습, 제한 및 금기를 뒤흔듭니다. ( Ascenseur pour l'échafaud, Les Amants ), 우울증과 자살 ( Le Feu fout ), 심지어 부패한 사회에 대한 반란 ( Le Voleur ).
5월과 6월에 회고전을 열 예정인 그의 뮤즈이자 동료인 잔 모로(Jeanne Moreau)를 주연으로 한 첫 번째 영화 이후 말은 그 어느 때보다 많은 논란을 불러일으킨 두 편의 장편 영화를 감독했습니다. Le Souffle au coeur (1971)에서 그는 어머니와 아들 사이의 근친상간 관계를 환기시키며, Lacombe Lucien (1974)에서 그는 점령 기간 동안 프랑스 게슈타포에 참여한 젊은 농부에 대해 이야기합니다. 파시스트이자 협력주의자인 프랑스의 필터링되지 않은 – 비판적 – 초상화에 대한 이데올로기적 모호함으로 인해 Malle은 미국으로 이주하기로 결정했으며, 그곳에서 매춘에 대한 매우 논란이 많은 Pretty Baby (1978)와 애틀랜틱 시티를 감독했습니다. (1980) Susan Sarandon, Michel Piccoli 및 Burt Lancaster와 함께 그의 마지막 주요 영화 역할 중 하나입니다.
10년 간의 망명 생활을 마친 뒤 루이 말은 프랑스로 돌아와 자신의 가장 개인적인 영화인 Goodbye Children (1987)을 감독했는데, 이 영화는 Renato Berta의 사진으로부터 이익을 얻었으며 가장 논쟁적이고 범법적인 요소를 사용했습니다. 이번에 평론가와 대중의 호평을 받은 이 영화는 베니스영화제 황금사자상을 비롯해 최우수 작품상, 최우수 감독상 등 세자르상 7개 부문을 수상했다.
루이 말은 해외에서 그러한 명성을 얻은 보기 드문 프랑스 영화제작자 중 한 명입니다. 그는 일곱 번째 예술, 극장과 배우들에 대한 숭고하고 궁극적인 찬사 인 Vanya on 42nd Street (1994)에 서명한 후 로스앤젤레스에서 65세의 나이로 사망했습니다.
루이스 말(Louis Malle) 바이 루이스 말(Louis Malle)
오늘 저는 제가 감독이라는 것을 알고 있습니다. 그것은 내 일이고 나는 열정과 결단력을 가지고 그것을 실천합니다. 다른 일을 할 수도 없고, 만약 영화를 선택하지 않았다면 나는 어떻게 됐을지 궁금하다. 나는 민감했지만 폐쇄적이었습니다. 호기심이 많지만 수줍음이 많습니다. 개방적이지만 편협함. 내 일은 보고, 듣고, 이해하도록 강요했습니다. 그는 내가 “관광객으로서”만 접할 수 있는 사람, 상황, 환경을 나에게 친밀하게 소개했습니다.
나는 영화가 아이디어를 전달하기에 적합하지 않다는 사실을 조금씩 이해하게 되었습니다. 우리는 그것을 쉽게 문학 뒤에 두지만, 그것을 비교하는 것이 조각과 음악에 있는 것이 더 낫다. 그것은 무엇보다도 감각, 감정을 다룬다. 반성은 나중에 온다. 영화는 어두운 방의 스크린에 투영되는 누군가의 꿈이다. 세상에서 안락의자에 홀로 앉아 있는 관객은 관음증 환자이다. 그는 이러한 이미지를 보고 자신만의 환상과 순간의 기분을 더해 자신의 것으로 만듭니다. 내가 사랑하는 영화는 논리나 이성을 다루지 않습니다. 그것은 닿고, 침입하고, 도발하며, 관객이 자신을 바라보는 왜곡된 거울이다. 하지만 나는 그가 시연하거나 조종하는 것을 좋아하지 않습니다. 우리 영화제작자들은 인공적인 글쓰기를 통해 시청자에게 조건 반사를 생성하는 것이 얼마나 쉬운지 알고 있습니다.
나는 영화 창작에 대중이 참여한다고 생각하며 내 작업을 대화로 본다. 나는 내 영화가 열린 구조, 제안, 질문인 것을 좋아합니다. 상자를 완성하고 자신의 관점을 제시하는 것은 관객의 몫입니다. 만장일치로 호평을 받은 영화에는 뭔가 의심스러운 부분이 있다. 나는 종종 관찰했던 다른 극단을 선호합니다. 두 사람이 같은 방에 나란히 앉아 서로 다른 영화를 보는 경우입니다. 관객과 마찬가지로 감독도 현실을 있는 그대로 촬영한다고 해도 주관적이다. 그가 카메라를 배치하는 방식은 선택이자 해석이며, 종종 무의식적입니다. 그리고 그의 캐릭터 자체도 부분적으로는 그를 벗어나 있습니다. 그래서 나는 정말로 그것을 원하지도 않고 내 자신이 고독의 길을 따르고 있다는 것을 깨닫습니다. 그들은 거의 항상 가장자리에 있거나 파열되어 있습니다. 역사적 사건, 통과의례, 내면의 위기 등 그들에게 무슨 일이 일어나면서 그들은 길을 벗어나게 된다. 그들의 행동은 비합리적이고, 비도덕적이며, 심지어 범죄적으로 변합니다. 그들은 더 이상 사회의 규칙을 따르지 않으며, 밖으로 나가기 때문에 사회를 새롭고 명쾌하게 바라봅니다. 그들은 결코 잘 나오지도, 패배하거나, 회복되거나, 제거되지도 않습니다.
최근 어린시절에서 벗어나는 십대들의 모습을 이렇게 많이 촬영한 이유는 무엇일까요? 아마도 나이가 들수록 그 시절의 기억이 다시 떠오르기 때문일 것이다. 나는 어른들이 끊임없이 퍼뜨리는 '코메디아 델라르테'에 대해 괴로워하면서도 조롱하는 표정을 지었던 것을 기억합니다. 그들의 혼란, 위선, 허영심이 나를 당혹스럽게 만들었습니다. 오늘 나는 여행을 계속하면서 어린 시절의 그 모습, 명료함, 아이러니, 부드러움을 재발견하려고 노력합니다.
나는 확신이 없고, 일반적인 생각도 점점 적어지고 있습니다. 나는 모든 분야에서 이론가들, 가짜 쌍안경으로 세상을 바라보고 검증하기 위해서만 관찰하는 사람들을 불신합니다. 나는 호기심 외에는 다른 약속이 없습니다. 나는 명쾌해지려고 노력하면서 내 자신과 모순된다. 나는 우파 무정부주의자, 좌파, 과거를 그리워하는 사람으로 연속해서 인식되었습니다. 나는 나에게 만족을 주는 이념, 정치 체제를 결코 찾지 못할 것입니다.
그러나 나는 확고한 확신을 갖고 있습니다. 나는 결코 기존 질서를 지지하지 않을 것입니다. 말로는 이렇게 썼습니다. “활동적이면서 동시에 비관적인 사람은 모두 충성심이 없다면 파시스트이거나 파시스트가 될 것입니다.” 나는 활동적이고 비관적이지만 내가 충실한 것이 무엇인지도 알고 있습니다. 1944년 1월 그날 아침, 우리 반에 있던 어린 유대인 소년이 게슈타피스트 입구에서 일어나 차례로 악수하는 것을 보았습니다. 다른 한 사람은 서로의 눈을 바라보고 있다.
나는 행복이 존재한다고 믿는다. 그것은 우리의 시계를 멈추게 하는 단서, 은밀하고 강렬한 순간으로 다가옵니다. 어린 시절 목마에 걸고 있던 막대기로 풀려고 했던 반지처럼, 이 순간들을 훔칠 줄 알아야 한다. 드가는 “사랑이 있고 일이 있다. 그리고 우리 마음은 하나뿐인데..." 나는 영화 사이사이에 살려고 노력하고 사랑할 시간을 갖습니다. 이제 나에게는 두 아이가 있는데, 아이들을 보고 만져봐도 지치지 않습니다. 그리고 다시 떠나서 일에 몰두합니다. 나는 세상과 단절된 채 고립된 몇몇 공범자들의 도움을 받아 하루 24시간 내내 꿈을 이루기 위해 노력한다.
각 영화는 단축된 삶이다. 그리고 그것이 끝났을 때, 우리를 배우들, 기술자들과 연결시켜 주었던 이러한 긴밀한 유대가 갑자기 끊어지면 그것은 죽음과 같습니다. 영화는 극장에서 개봉돼 누구나 관람할 수 있다. 당신의 2시간, 우리의 2년. 이상한 직업.