켈리 라이하르트 회고전
잘못된 통념을 바로잡다
현대 독립 영화계의 주요 인물인 켈리 라이카르트는 할리우드 대형 스튜디오를 벗어나, 순수함과 관찰력을 바탕으로 한 미학으로 차별화되는, 예술적 일관성이 뛰어난 우아하고 치밀한 작품 세계를 구축해 왔습니다. 화려한 볼거리를 배제하고 몸짓, 장소, 시간에 뿌리를 둔 미니멀리즘적 허구를 통해, 그녀는 미국의 위대한 신화들을 재해석하고 아메리칸 드림의 맹점을 질문합니다.
플로리다주 마이애미에서 태어난 켈리 라이카르트는 일찍부터 오리건의 풍경에 매료되었고, 이는 그녀의 영화 제작에 중요한 주제가 되었습니다. 약 30년에 걸친 경력 동안 그녀는 9편의 장편 영화와 여러 편의 단편 및 중편 영화를 감독했습니다. 북미 영화 산업의 역동적인 흐름에서 벗어나 독자적인 입지를 구축한 그녀의 영화 세계는 절제된 표현 방식과 서부극, 로드 무비, 역사 영화, 스릴러와 같은 미국을 대표하는 장르에 대한 독창적인 재해석이 특징입니다.
켈리 라이카르트의 영화는 허구에 뿌리를 두고 있지만, 보이지 않지만 실재하는 현실과의 연결고리를 엮어낸다. 선정주의를 배격하고 서사와 형식적 절제를 고수하는 것 외에도, 로케이션 섭외에 오랜 시간을 할애하고 촬영 현장에 깊이 몰입하는 제작진의 모습은 그녀만의 독특한 작업 방식의 토대가 된다. 일상적인 몸짓, 공간, 그리고 소외된 인물들에 대한 그녀의 관심은 허구를 현대 사회에 대한 섬세하고 윤리적인 관찰의 도구로 변모시킨다. 확고한 정치적 리듬 또한 중요한 요소이다. "느린 속도 또한 정치적인 행위로 여겨집니다. 소비와 오락에 매몰된 우리 사회에 반하는 것이기 때문입니다. 인터넷 세상은 우리가 어떤 것도 자세히 또는 오랫동안 바라보도록 부추기지 않습니다. (...) 저는 인물과 이야기에 집중하는 것을 좋아합니다." "천천히 가는 것이 나의 자연스러운 리듬입니다"(Kelly Reichardt in Judith Revault d'Allonnes, Kelly Reichardt, L'Amérique retraversée , ed. Center Pompidou, Paris, 2020, p. 254).
1994년 선댄스 영화제와 베를린 영화제를 비롯한 여러 영화제에 선정된 데뷔 장편 영화 < 풀밭의 강> 으로 주목받은 켈리 라이카르트 감독은 꾸준히 미국의 사회, 경제, 정치적 현실을 탐구해 왔다. 그녀의 작품 세계는 일관성을 잃지 않고 있으며, <올드 조이> (2006), <웬디와 루시> (2008), <믹스의 단절>( 2010), <퍼스트 카우> (2019)와 같은 작품들을 통해 미국 사회의 근간과 그 균열, 그리고 유산을 파헤친다. 한편, <서튼 위민> (2016)과 <쇼잉 업> (2022)은 일상의 제약에 직면한 평범한 사람들의 삶을 섬세하게 그려낸다. 사회의 변두리에 대한 그녀의 유쾌한 탐구를 이어가는 최신작 <마스터마인드> (2025)는 베트남 전쟁과 여성 해방 운동의 격동기를 배경으로 매력적인 안티히어로가 등장하는 가짜 강도 영화로, 그녀의 작품 세계에 새로운 바람을 불어넣는다.