조 단테 회고전
그렘린이 스크린을 침공했을 때
포스트모던 영화의 선구자라고 할 수 있는 조 단테는 영화 제작에 대한 귀중한 이상을 구현합니다. 그것은 대중적이고, 파격적이며, 틀에 얽매이지 않는 예술 형식으로, 영화에 대한 애정과 보기 드문 표현의 자유가 결합된 예술입니다. 그의 작품은 우리에게 경외감을 느끼는 관객이면서 동시에 까다로운 영화 제작자가 될 수 있음을 일깨워줍니다.
1970년대에 로저 코먼은 뉴 월드 픽처스에서 영화 각본과 감독을 맡을 젊은 영화학교 졸업생들을 고용했습니다. 조 단테는 마틴 스코세시, 조너선 데미, 론 하워드와 함께 작업하며 편집 기술을 갈고닦았습니다.
스티븐 스필버그처럼(그와 마찬가지로 1946년 뉴저지에서 태어났다) 그는 만화책, 워너 브라더스 애니메이션, 괴물 영화를 보며 자랐고, 아마추어 영화(예를 들어 당시 B급 영화의 조각들을 짜깁기하여 만든 '더 무비 오르지 ')를 제작하기도 했다.
그는 1976년 친구이자 동료인 앨런 아커시와 함께 영화 < 할리우드 대로 >(1976)를 연출하며 감독으로서 첫발을 내딛었습니다. 이 영화는 스튜디오의 다른 작품들의 클립을 광범위하게 활용한 작품이었습니다. 이후 그는 < 죠스>를 풍자한 환경 재앙 영화 <피라냐> (1978)를 통해 자신만의 독특한 스타일을 확립했습니다. 1980년대는 그에게 이상적인 무대였습니다. <하울링> (1981)은 혁신적인 특수 효과와 자기 인식적인 풍자적 접근 방식으로 늑대인간 영화 장르에 새로운 활력을 불어넣었습니다. 이 영화의 성공에 힘입어 단테는 스티븐 스필버그에게 발탁되어 인기 TV 시리즈를 재해석한 < 환상특급>: <영화> 에 참여하게 되었습니다. 스필버그는 <피라냐>를 "최고의 죠스 아류작"이라고 평하며, 워너 브라더스의 초기 반대에도 불구하고 그에게 <그렘린> (1984)의 감독을 맡겼습니다. 이 영화는 그의 최대 흥행작이자 컬트 클래식으로 자리매김하게 되었습니다.
단테의 영화는 동화의 서사 구조를 선호하며, 판타지와 필름 누아르 요소를 혼합합니다. 그의 영화는 광란적인 편집, 혼돈에 대한 취향, 풍부한 영화적 레퍼런스, 그리고 소외된 인물들에 대한 따뜻한 애정으로 특징지어집니다. <익스플로러> , <이너스페이스> , <그렘린 2> 에서 그는 블록버스터의 규칙을 전복시키고, 종종 스튜디오와 마찰을 빚기도 하며, 그의 도발적인 정신을 드러냅니다. <그렘린 2> 는 그가 전작보다 더 선호하는 "메타" 작품입니다. "이 작품에서 저는 더 자유로웠고, 제가 원하는 모든 것을 넣을 수 있었습니다. 결국, 거의 '헬자포핀'(화려한 난장판) 같은 작품이 되었죠."
미국 사회를 신랄하게 관찰하는 그는 <교외의 사람들>( The 'Burbs) 에서 교외 지역의 편집증을 파헤치고, <작은 병사들>(Small Soldiers )에서는 아동 영화의 틀을 깨고 군국주의와 소비 문화를 비판한다. 그가 < 제2차 남북전쟁>(The Second Civil War , 1998)과 같이 보다 정치적인 프로젝트에 착수할 때조차도, 그의 영화는 여전히 유쾌하고 반항적인 에너지를 간직하고 있다.
오늘날, 그는 관객들을 극장에서 스트리밍 플랫폼으로 옮겨놓은, 서사적 필요성보다는 산업적 필요에 의해 형식이 결정된 영화계를 비판하며, 영화를 통해 얻는 집단적 경험을 옹호합니다. 영화 평론가이자 역사가인 샤를 테송의 말을 빌리자면, 조 단테는 "영화가 그를 만들었기에 영화를 만들었다"고 할 수 있습니다.