클레어 드니 회고전
구멍
현대 프랑스 및 국제 영화계의 주요 인물이자 "모더니티"를 추구하는 영화감독 클레르 드니는 여러 아프리카 국가에서 어린 시절을 보낸 후 십 대에 프랑스로 돌아와 마침내 영화 제작의 길을 발견했습니다. 그녀는 단편 영화를 연출하고 자크 리베트(훗날 그녀의 다큐멘터리의 주인공이 됨), 두산 마카베예프, 로베르토 엔리코, 코스타 가브라스 등의 감독 밑에서 조감독으로 활동했습니다. 1980년대에는 빔 벤더스 감독의 <파리, 텍사스> 와 <베를린 하늘> , 짐 자무쉬 감독의 <다운 바이 로 >에 참여했습니다. 이러한 감독들과의 경험을 통해 그녀는 위험을 감수하는 것을 즐기는 동시에 "과감한 생략과 도전적인 롱 테이크"(클레르 드니)를 선호하게 되었으며, 편집이라는 손쉬운 길에 결코 의존하지 않았습니다.
1988년, 그녀는 데뷔작인 영화 <쇼콜라> (칸 영화제 선정작이자 세자르상 후보작)를 감독했다. 자전적인 영화, 혹은 적어도 그녀 자신의 이야기를 떠올리게 하는 이 영화는, 그녀가 영화학교 '라 페미스'에서 만난 아녜스 고다르와 처음으로 협업한 작품이기도 하다. 고다르는 이후 그녀의 모든 영화에서 촬영을 맡게 된다. 클레르 드니는 종종 자신에게 영감을 주는 사람들과 협업하는데, 배우들 또한 예외는 아니다. 배우들은 다양한 캐릭터를 연기하며 감독 자신이나 감독과의 관계에 대해 더욱 구체적인 무언가를 드러낸다.
그가 만든 30여 편의 영화 중, <네네트와 보니>는 1996년 로카르노 영화제에서 황금표범상을 수상했고, 기념비적이고 중요한 작품 <아름다운 노동>은 1999년 베니스 영화제에서 상영되었으며, 식인 욕망에 대한 심리 공포 영화 < 매일매일의 문제 >는 2001년 칸 영화제에서 상영되었다. 이 두 작품은 특히 드니 감독의 작품 세계에서 신체가 차지하는 중요한 역할을 잘 보여준다. 마치 감독과 피사체 사이의 (에로틱한) 관계, 즉 지배와 복종의 관계를 섬세하게 전달하는 관능적인 풍경처럼, 배우들의 신체는 현실에 의해 시험받고, 리듬과 음악, 반복과 욕망에 의해 관통된다. 장뤼크 낭시는 감독의 작품을 자주 관찰해 왔는데, 그는 철학자의 텍스트 중 하나가 드니 감독의 영화(《 침입 》)에 영감을 주기도 했다며 다음과 같이 썼다. "몸은 존재를 낳는다." ( 《코르푸스》 , 메타일리에 출판사, 1992, 16쪽).
클레어 드니는 소설과 SF 장르를 넘나들며 현실과 독특하고 섬세하면서도 반복적인 관계를 유지해 왔는데, 2018년작 < 하이 라이프 >를 통해 새로운 장을 열었다. 연기나 미장센으로는 표현할 수 없는 것을 전달하기 위해 편집의 리듬이나 신체와 욕망에 대한 탐구를 통해 여백과 공백을 만들어냄으로써, 그녀의 소설은 현실적인 의미를 지닌다. 뉴스 기사, 개인적인 경험, 혹은 촬영 대상의 물질성에서 출발하여, 클레어 드니는 형식적 절제와 황홀한 관능미 사이를 유쾌하게 오가는, 현대적이면서도 모험적인 영화적 오브제들을 만들어낸다.