팝! (2 부)
B면
런던, 1956년. 영국 팝아트의 시발점으로 여겨지는 화이트채플 아트 갤러리 에서 열린 “This Is Tomorrow” 전시의 일환으로 마르셀 뒤샹, 다다이스트 운동, 초현실주의에서 영감을 받은 인디펜던트 그룹의 작가들이 전시합니다. Marilyn Monroe와 Marlon Brando를 나타내는 전용 포스터. 그들의 작품은 영화, 만화, 공상 과학 또는 일상적인 소비자 물건에서 영감을 얻습니다. Independent Group의 최고 아티스트인 Richard Hamilton은 팝 아트를 "인기 있고, 일시적이고, 일회용이고, 저렴하고, 대량 생산되고, 매혹적인 등"으로 정의합니다. 뉴욕, 1963. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg 및 Jasper Johns가 전시한 "Six Painters and the Object" 전시회에 대해 New York Times 는 다음과 같이 썼습니다. 연민과 풍자적이며 우리가 매일 보는 기호와 상징의 숨겨진 영향을 인식하도록 합니다."
팝 아트가 음악 및 기타 예술 형식에 미치는 영향은 분명하며, 팝 웨이브의 주축이 된 많은 음악가(처음에는 존 레논과 폴 매카트니)가 미술 학교에서 공부했습니다. 비틀즈, 정확히는 대중 음악의 절대적인 예언자, 바흐에서 로큰롤, 블루스에서 재즈, 포크 및 브로드웨이에 이르기까지 전체 서양 음악 전통의 천재적인 재활용가는 주인공, 영감의 원천 또는 선동자입니다. 이 영화 여행 (Help!, Cross the Universe).
1960년대부터 영화는 대중문화를 설명하고 탐구하며 몰입합니다. The Knack... and How to Get It (1965)에서 이미 "Fab Four"로 두 편의 영화를 만든 Richard Lester는 장황한 내레이션, 터무니없는 코미디, 기발한 유머 및 Swinging London의 미학을 밀어붙입니다. 미켈란젤로 안토니오니(Michelangelo Antonioni, 1966)의 자유, 시각적 문화 및 폭력이 있는 블로우업( Blow-Up )에서 발견하거나 30년 후 제이 로치(Jay Roach) 의 오스틴 파워: 국제 미스터리 맨(Austin Powers: International Man of Mystery )(1997)에서 패러디된 바로 이 런던입니다.
Blake Edwards는 Tiffany에서 아침 식사 (1961)의 성공 이후 패러디와 넌센스의 왕이자 비틀즈의 우상인 Peter Sellers와 협업을 시작했습니다! – The Pink Panther 시리즈와 함께 The Party (1968)를 촬영하여 팝 시네마의 정점을 달성했습니다. 프랑스에서 Pierre Koralnik은 Jean-Luc Godard의 영화(특히 Pierrot le Fou 에서)의 뮤즈인 Anna Karina와 런던에서 막 두 개의 45를 녹음하고 여기에서 음악과 노래에 서명한 Serge Gainsbourg와 함께 뮤지컬 Anna (1967)를 감독했습니다.
코믹 스트립 (누가 제시를 죽이고 싶습니까?, 디아볼릭) , 만화, 슈퍼 히어로 및 공상 과학 소설 (미스터 프리덤, 플래시 고든) , 나나르 (캔디) , 스릴러, 광고, 패션, 음악: 운동의 숨가쁨, 일곱 번째 예술은 Monthy Python(전 비틀즈 George Harrison이 제작한 영화 포함)부터 현상 ABBA (The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert) 및 Spice Girls (Spice World)에 이르기까지 팝 세계를 계속해서 그립니다.
그리고 이 "포피튜드"의 몇 달이 끝날 무렵 당신이 마음속으로 당신이 비틀즈보다 롤링 스톤즈에 더 가깝다고 스스로에게 말한다면 절망하지 마십시오.
치카 베르곤지