팝! (1 부)
A면
"팝!", 팝콘으로 터지는 옥수수 알갱이처럼. "팝!" 연재 만화, 광고 포스터, 단행본, 45s, 미니스커트, Elvis와 Marilyn, 코카콜라 또는 심지어 Campbell의 수프를 연상시킵니다. '비트 제너레이션', '스윙잉 런던', 비틀즈, 앤디 워홀 시대에 전성기를 누렸던 용어. 예술, 음악, 디자인, 패션, 영화, 미디어 등 20세기 후반부터 서구 생활의 모든 측면을 침범한 문화적 현상.
POP는 내구성이 강하지도 심각하지도 않으며 일시적이고 일회용이며 외관 철학을 전달하고 대량 제품을 불러일으킵니다. 그러나 후기 근대성의 상징적 표현인 "인기"는 오늘날 우리 소비 생활에서 떼려야 뗄 수 없는 부분입니다. 1963년에 워홀은 "팝은 좋아하는 것의 사실"이라고 말했습니다. 나중에 마돈나는 "팝은 우리가 살고 있는 사회의 절대적인 반영"이라고 선언했습니다.
마이클 케인(Michael Caine)이 다큐멘터리 마이 제너레이션 (My Generation)에서 이야기하듯이, 1950년대부터 "새로운 시작"을 요구했던 제2차 세계대전의 폭격 아래 태어난 그의 세대였습니다. 삶에 대한 갈증과 무모함에 대한 욕구로 인해 부모의 규율과 도덕에 의문을 제기하며 현재를 맹렬히 소비하고 살아가는 청년. Eduardo Paolozzi와 Richard Hamilton의 영국 독립 그룹의 팝 아트(콜라주, 포스터, 잡지 표지 및 일상 용품 복구), Andy Warhol(미국 아이콘 "연재물"), Roy Lichtenstein(만화 및 광고) , 뿐만 아니라 개척자의 로큰롤, 전통 음악, 블루스, 포크, 보드빌 및 클래식 음악, 이 모든 것이 대중 문화의 기초입니다. 그러나 팝아트는 원형과 상징을 기반으로 하는 시각적 또는 소리적 순간성에 기반을 두고 역설적으로 영화에서 언어의 문제를 제기하며, 이는 본질적으로 움직임을 전달하고 기록하는 도구로 남아 있으며 깨끗한 시학을 발전시키지 못한다.
Cahiers du Cinema 의 전 평론가인 Noël Simsolo는 Univers POP – 일회용 문화의 몸집 이 작은 역사에서 출판된 François Thomazeau와의 인터뷰에서 만화와 만화는 아마도 영화에서 팝의 시작을 표시했을 것이라고 말했습니다. 그는 성공이 Rock Hunter를 망칠까요? 에서 인용합니다. 전 만화가 Frank Tashlin(1957)과 Roger Corman의 The Little Shop of Horrors (1960)에 의해 영화 역사상 최초의 팝 영화가 되었습니다.
팝 시네마(팝 문화에 관한 영화, 미학이 팝, 정신 상태가 팝인 영화)의 범주를 취함으로써 이 주기는 팝을 동반하거나 이야기하는 영화 작업을 제공합니다 (What's New Pussycat?, Yellow Submarine, Playtime, Absolute Beginners) , 그의 미학을 보여주고 사용 (Barbarella, La decima vittima, Les Demoiselles de Rochefort) , 그의 음악을 연주하고 (A Hard Day's Night, Help) , 코드를 영속화하고 사용 (헤어스프레이, 펄프 픽션) 또는 지불 그것에 대한 궁극적인 경의 (어제) .
그리고 비닐 레코드에서와 같이 이 주기는 실제 시간 순서 없이 "A-Side"와 "B-Side"의 두 부분으로 구성되어 있으며, 단호하게 POP가 아닌 내러티브입니다!
계속하려면…
치카 베르곤지
다큐멘터리 마이 제너레이션
David Batty의 다큐멘터리 My Generation (2017)에서 언급된 세대는 사회적, 정치적 불확실성이 큰 시기에 집권하기로 결정한 전후 영국 청년 전체를 의미합니다. 그러면 창의성과 행복은 만연한 긴축을 피하기 위해 무엇이든 할 준비가 된 이 젊은이들의 표어가 됩니다. 성장하는 지하 반문화에 대한 소비주의적 대응, 'Swinging Sixties'라고 불리는 이 즐거운 문화 르네상스는 빠르게 영국 국경을 넘어 퍼졌습니다.