“회화와 그 미적 의미로부터 완전히 자유로워지는 것 ”, 이것이 화가로서의 경력을 시작한 만 레이가 처음으로 공언한 목표였습니다. 사진은 현대 미술의 중요한 시작 중 하나였습니다. 그리고 이는 표현의 개념에 대한 의문을 불러일으켰습니다. 사진 매체가 아방가르드 사이에서 자리를 잡았고 만 레이가 그의 기교로 빠르게 두각을 나타낸 것은 1920년대와 1930년대였습니다. 스튜디오 초상화가이자 패션 사진작가이자 측근의 모습을 통해 사진의 잠재력을 탐구한 실험적인 예술가인 Man Ray는 다양한 측면을 지닌 인물로 등장합니다. 다다와 초현실주의에 가까운 20세기의 주요 예술가 중 한 명으로 여겨지는 그는 전쟁 사이에 파리 예술계를 사진에 담았습니다.
개인 소장품으로 제작된 이번 전시회는 예술가의 다양한 사교성을 탐구하는 동시에 그의 가장 상징적인 작품을 선보입니다. 이 전시회에는 André Breton, Lee Miller, Meret Oppenheim, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Salvador Dalí, James Joyce 등 그의 주변에 속한 예술가, 작가 및 지식인의 초상화가 포함되어 있습니다. 이 작품은 눈부신 파리 아방가르드의 모습을 제시할 뿐만 아니라 만 레이(Man Ray)가 1920년대와 1930년대 파리 전역에서 수행한 사진 혁신을 강조합니다.