북해와 함께...
2023년 상반기, Fondation de l'Hermitage는 20세기 초부터 벨기에 창작의 가장 중요한 예술가 중 한 명인 Léon Spilliaert(Ostend 1881-Brussels 1946)에 대한 회고전을 개최합니다. 독학을 하고 당대의 문학을 접하며 훈련을 받았으며 선출된 예술가로서의 운명을 확신한 Spilliaert는 형이상학적 질문과 플랑드르 문화에 빠져 거의 전적으로 종이로 제작된 심오한 독창성을 지닌 작품의 저자입니다. 그래픽 기술을 혼합하여 Ostend 원주민은 동시대의 상징주의 및 표현주의와 연결되며, 그의 가장 급진적인 풍경에서 극단적으로 단순화된 기하학적 추상화 및 미니멀리즘을 발표하는 것 같습니다.
북해와 함께…
내성적이고 꿈꾸는 성격을 타고난 허약한 건강을 지닌 Léon Spilliaert는 19세기 중반에 매우 세련된 해변 휴양지 가 된 항구 도시인 Ostend의 부유한 가정에서 태어났습니다. 레오폴드 2세 왕궁에 조향사를 공급한 아들인 Spilliaert는 학교 공책을 이상한 그림으로 채우고, 혼란스러운 기이함을 덧칠하여 주변 세계를 재발명하고, 그가 필사할 빛의 영향에 민감한 제방을 따라 걷습니다. 그의 바다 풍경에서.
세기의 전환기에 브뤼헤 아카데미를 간단히 통과한 Spilliaert는 Maurice Maeterlinck, Émile Verhaeren, Arthur Schopenhauer 및 Friedrich Nietzsche의 독해를 통해 자신의 스타일을 빠르게 발전시켰고 James Ensor, Edgar Munch, Odilon의 작품으로 특징지었습니다. Redon, Nabis 또는 심지어 Fernand Khnopff.
반성과 현실 사이
제1차 세계 대전까지 Spilliaert는 주로 인도 수묵화, 수채화, 파스텔, 색연필을 사용했으며 추상화에 가까운 절제의 풍경, 하늘, 바다, 둔한 빛으로 흔들리는 제방의 윤곽에서 재능을 발휘했습니다. . 이 우울한 해안에 서식하는 희귀 캐릭터는 대부분 여성입니다. 멀리 바라보는 사교계 명사, 배의 귀환을 지켜보는 어부의 아내, 깊은 고립감이 공통 분모인 것 같습니다.
인간의 표현은 특히 눈에 띄는 자화상으로 절정을 이룹니다. 여기서 Spilliaert는 반영과 현실 사이의 한계만큼이나 예술가로서의 자신의 지위에 의문을 제기합니다. 침실, 거실 모서리 또는 유리 지붕은 역설적으로 만질 수 없는 존재로 가득 찬 황량한 장소가 됩니다. 그의 정물화에서 거울 앞에 놓인 이상한 병들과 불안한 인형들은 작가의 말없는 동반자가 된다.
1920년 이후 Spilliaert는 수채화와 구아슈를 강렬하게 사용하여 화려하고 극도로 서정적인 바다 풍경을 만들었으며 그 중 일부는 추상화 경향이 있었습니다. 1930년대와 1940년대에 작가는 숲 속을 긴 산책을 하는 동안 젊음의 주제인 나무로 되돌아갔다. 기이함과 불안이 뒤섞인 평화의 느낌이 나오는 이 작품에서 작가는 거장 구성과 관련된 수단의 단순함으로 매혹적이며 시대를 초월한 자연의 이미지를 제공합니다.
전시회 주제
주제 및 연대순으로 구성된 이 전시회는 약 100여 점의 작품을 모아 예술가의 전체 경력을 다룹니다. 잉크, 실존적 고독 | 해병대 1900 – 1910 | 오스텐드, 밤, 건축 | 어부와 목욕하는 여성 | 대기, 인테리어 | 정물 | 비행선 | 문학 | 자화상 | 나무, 풍경 | 다채로운 바다 경치
레온 스필리아르트를 만나다
문화 중재 프로그램의 일환으로 Hermitage Foundation은 박물관에 인접한 학교인 Isabelle-de-Montolieu 초등학교 및 중등 학교와 파트너십을 시작했습니다. 프랑스어 및 시각 예술 교사의 감독하에 13세 및 14세의 학생들이 Spilliaert의 자화상에서 영감을 받아 쓰기와 그리기 사이에 6개월 동안 개인 작업을 수행합니다. 그런 다음 학생들은 전시회의 중심에 있는 자신의 작품을 거는 데 참여하여 에르미타주 대중에게 벨기에 예술가의 작품에 대한 새로운 시각을 제공합니다.